UAM: Cursos de Humanidades Contemporáneas
Universidad Autónoma de Madrid. Curso de Humanidades Contemporáneas.
Curso: Historia de las emociones y la experiencia.
Fechas: del 15 al 26 de Abril de 2013.
Sede: Edificio del Rectorado. Universidad Autónoma de Madrid.
Dirige: Eva Botella Ordinas, Investigadora Ramón y Cajal en el departamento de Historia Moderna, Facultad de Filosofía y Letras, UAM.
Mesa redonda 26 de Abril: Las emociones y lo visual.
Intervienen: Javier Ordoñez (catedrático del Departamento de Lógica y Filosofía de la Ciencia, UAM), Victoria Diehl (artista e investigadora pre-doctoral, Facultad de Bellas Artes de Vigo y en el Instituto de Filosofía del CCHS-CSIC) y Ruth Somalo (productora y realizadora de documentales e investigadora pre-doctoral en la UAM y en el Instituto de Filosofía del CCHS-CSIC).
Más información:
El papel actual de la mujer en el arte
Mesa redonda: El papel actual de la mujer en el arte.
Artistas invitadas: Concha García, Almudena Armenta, Victoria Diehl y Darya von Berner.
Lugar: Auditorio del Centro Cultural Galileo. Ayuntamiento de Madrid. C/ Galileo, 39.
Fecha: Jueves 21 de Marzo a las 19:30 h.
Casa y jardín. Territorios de identidad en la Colección Norte
Exposición colectiva / Group exhibition: Casa y Jardín. Territorios de identidad en la Colección Norte.
Comisaria / Curator: Mónica Álvarez Careaga
Fechas / Dates: desde el 8 de Marzo.
Sede / Place: Biobioteca Central de Cantabria. Santander.
CASA Y JARDÍN. Territorios de identidad en la Colección Norte
Exposición colectiva formada por una treintena de obras de mujeres artistas representadas en la Colección Norte.
“Casa y Jardín. Territorios de identidad en la Colección Norte” intenta aproximarse a la construcción de la identidad de las mujeres artistas como creadoras, como mujeres, como seres humanos en definitiva, en relación con lo que podríamos llamar “territorial característico”, apelando a los espacios tradicionalmente considerados femeninos, desde el propio cuerpo, utilizado como soporte creativo por muchas artistas, hasta la casa y el jardín privado, escenarios de las relaciones personales y familiares.
La exposición plantea una puesta en escena derivada de dos influencias culturales. Una es el mundo de las revistas de decoración de interiores, excelentes propagandistas de lo que en cada momento se considera un ideal de vida material, o como los objetos que nos rodean constituyen una suerte de exteriorización de nuestra personalidad y, en el caso de las mujeres, ejemplificaron históricamente sus virtudes de limpieza, orden, entrega y dedicación. Una segunda referencia es la museografía de los llamados periodrooms, reconstrucciones ficticias de espacios domésticos del pasado.
Esta lectura temática de la Colección Norte que se propone dar prioridad a la experiencia y el significado sobre la forma y el estilo en las obras artísticas es el proyecto faro del Festival Miradas de Mujeres en Cantabria, promovido por el Gobierno de Cantabria.
La Colección Norte es un fondo de arte contemporáneo de titularidad regional que reúne trabajos de artistas españoles e internacionales, en un marco cronológico que comienza en los años noventa del siglo xx y llega hasta el arte actual.
Entre las artistas representadas en esta muestra se encuentran:
Adriana Reche, Aino Kannisto, Alexandra Ranner, Amaya González Reyes, Ángeles Agrela, Anna Olivella, Berta Jayo, CandidaHöfer, Carmen Calvo, Carmen Van Den Eynde, Chelo Matesanz, Cristina García Rodero, Cristina Calderón, Cristina del Campo, Cuca Nelles, Eva Lootz, Inmaculada Salinas, Isabel Garay, Laura Torrado, Mabel Arce, Maite Vieta, Marina Abramovic, Marina Núñez, Miriam Bäckström, Pilar Beltrán, Pilar G. Cossío, Rebeca Menéndez, Rosa Muñoz, Sandra Rocha, Sara Huete, Soledad Córdoba, Victoria Civera, Victoria Diehl, Victoria Campillo, YottaKippe y Zaira Rasillo.
Organizan: Dirección General de Cultura y Dirección General de Igualdad, Mujer y Juventud del Gobierno de Cantabria.
Comisaria: Mónica Álvarez Careaga.
Elas Fan Tech
Exposición colectiva / Group exhibition: Elas Fan Tech
Comisaria / Curator: Ánxela Carames
Fechas / Dates: 21 Enero – 9 Marzo.
Sede / Place: Normal, Espacio de intervención cultural de la Universidad de La Coruña.
Elas Fan Tech reune a una serie de artistas españolas e internacionales que exploran las posibilidades expresivas de los medios tecnológicos en su obra. La exposición incluye varias actividades en las que la presencia femenina en las nuevas tecnologías se afirma con potencia y rotundidad.
Artistas participantes: Yasmina Morán, Inés Parcero, Bego M. Santiago, Anna Katarina Martin, Lilia Villafuerte, Fátima Castaño, Chris Sugrue, Francesca Mereu, Anaisa Franco, Mariana Carranza, Victoria Diehl, Nuria Cano.
ARCHIMOBILE EN NY
ARCHIMOBILE EN NY
Versión móvil del Archivo de Creadores de Matadero Madrid
Desde primeros de diciembre hasta finales de enero se está presentando en Nueva York el Archimobile, la versión móvil del Archivo de Creadores de Madrid, en el TEMP, un espacio asociado al Independent Curator´s International (ICI).
La comisaria Andrea Hill ha realizado una selección de alrededor de 80 artistas del archivo de los que se mostrará su documentación en el Archimobile. Los artistas seleccionados por categorías son:
PHOTOESPAÑA 2012: Air_port_photo
Exposición colectiva / Group exhibition:“air_port_photo”. PHOTOESPAÑA 2012.
Comisaria / Curator: Ángeles Imaña.
Fechas / Dates: 7 Junio – 22 Julio.
Sede / Place: Real Jardín Botánico – CSIC. Plaza de Murillo, 2. Madrid.
Artistas participantes: Rubén Acosta / Juan Adrio / Almalé/Bondía / Helena Almeida / Chema Alvargonzález / Paula Anta / José Manuel Ballester / Raúl Belinchón / Francisco Javier Berguizas / Massimo Boldrin / Daniel Canogar / Victoria Diehl / Carmela García / Arantzazu García Calderón / Chus García Fraile / Alberto García-Alix / Pablo Genovés / Dionisio González / Maider López / Ricardo López Bueno / Rogelio López Cuenca / Chema Madoz / Marta Soul / Jorge Mendué / Rosell Meseguer / José Ramón Moreno / Paloma Navares / Paco Polán / Álvaro Sánchez-Montañés / Juan de Sande / Santiago Sierra / Daniel Torrelló / Damián Ucieda / Raúl Urbina / Tim White-Sobieski.
La Colección Aena de Arte Contemporáneo habita en los aeropuertos, se contagia del impulso renovador de su arquitectura y de su ingeniería. En 2005 se creó el Premio Fundación Aena de Fotografía, de carácter extraordinario, coincidiendo con el X aniversario de la Fundación, una vía para abrir la colección a esta disciplina artística. La convocatoria extraordinaria se repitió en 2007 y 2009 y a partir de 2010 se establece con carácter regular y anual como un compromiso de mecenazgo al arte fotográfico. Con este premio se han incorporado a la colección 18 fotografías, correspondientes a los tres premiados en cada convocatoria, de autores como Victoria Diehl, Paco Polán, Rosell Meseguer o Almalé/Bondía. Paralelamente se han adquirido piezas que han revitalizado y enriquecido el patrimonio artístico de Aena, de artistas como Alberto García-Alix, Chema Madoz, Chema Alvargonzalez, Santiago Sierra y Daniel Canogar.
Las obras reunidas para la exposición responden a diferentes inquietudes artísticas: la preservación de la naturaleza y la cultura, discursos artísticos de denuncia social o reflexiones sobre espacios deshumanizados, entre otras. El broche de la muestra son dos piezas de vídeo arte de José Manuel Ballester y de Tim White-Sobiesky, recientemente incorporadas.
http://www.canarias7.es/multimedia/galeria.cfm?id=8476&n=3
http://www.que.es/cultura/fotos/raul-belinchon-2008-victoria-diehl-f495513.html
http://fotopaco.blogspot.com.es/2012/06/ruedas-de-prensa-phe-2012-dia-3-45.html
http://madridparacompartir.blogspot.com.es/2012/06/phe-2012-jardin-botanico-airportphoto.html
Pasado e presente das artistas. O contexto galego.
Encuentros: Pasado e presente das artistas. O contexto galego.
Fechas: 15 y 16 de Mayo.
Sede: Casa das Campás. Vicerreitoría do Campus de Pontevedra. Rúa don Filiberto 9-11. Pontevedra
Organizan y coordinan: Almudena Fernández Fariña y Mar Caldas. Universidad de Vigo, Unidad de Igualdad.
Participan: Anxela Caramés, Lynn Hershman Leeson, Chus Martínez Domínguez, Pamen Pereira, Montse Rego, Victoria Diehl.
Más información: Folleto presentación xornadas
AIR_PORT_ART en Las Cigarreras
Exposición colectiva / Group exhibition: “Air_Port_Art”. Colección AENA de Arte Contemporáneo.
Fechas / Dates: desde el 24 Febrero 2012.
Sede / Place: Las Cigarreras. Calle San Carlos, 78. Alicante.
Artistas participantes: Paula Anta, Massimo Boldrin, Pedro Calapez, Daniel Canogar, José Pedro Croft, Victoria Diehl, Pablo Genovés, Susy Gomez, Jan Hendrix, Federico Herrero, Eva Lootz, Jorge Mendué, José Ramón Moreno, Ester Partegas, Jaume Plensa, Paco Polán, Juan de Sande, Santiago Sierra, Daniel Verbis, Tim White.
Coordenadas na arte galega contemporánea
Exposición colectiva / Group exhibition: “Coordenadas na arte galega contemporánea”.
Fechas / Dates: desde el 9 de Febrero de 2012
Sede / Place: Centro Social de Novacaixagalicia en Vigo.
Artistas participantes: Germán Taibo, Lino Lago, Berta Cáccamo, Pepe Galán, Francisco Leiro, Victoria Diehl, Antón Pulido, Jorge Perianes, Darío Álvarez Basso, Manolo Paz, Leopoldo Novoa, Pamen Pereira, Jorge Barbi, Pilar Alonso, Ramón Trigo, Santi Jiménez, Ricardo Seguro, Vicente Prego, Jano Múñoz, Bosco Caride, Fernando Casás, Carlos Sobrino, José Solla, Pailós, Alfonso Costa, Menchu Lamas, Monroy, Correa Corredoira, Lugris, Maruja Mallo, Segura Torrella, Manuel Vilariño, Mónica Alonso, Carlos Ríal, Xaime Quessada, Llorens, Mampaso, Antón Lamazares, Antón Cabaleiro, Jorge Castillo, Ángel Núñez, Tatiana Medal, Vari Caramés, Vicente Prego, Arturo Souto (entre otros).
La exposición “Coordenadas na arte galega contemporánea”, mostrada en el Centro Social Novacaixagalicia en Vigo, reúne por primera vez una selección de las grandes obras de las diferentes colecciones de la entidad y de su banco asociado, Novagalicia Banco. La muestra propone un recorrido por las artes plásticas, escultóricas y fotográficas del país de 1915 a 2011. 60 trabajos de 52 creadores se reparten unos mil metros cuadrados de superficie expositiva para ejemplificar una propuesta temática basada en un cruce de ejes: Galicia y el ser humano, por dentro y hacia fuera.
73x73x273. A irmá do sono. Iglesia USC
Exposición colectiva / Group Exhibition: “73x73x273. A irmá do sono”.
Comisarias / Curators: Fátima Otero y Cristina Carballedo.
Fechas / Dates: 2 Febrero – 10 Marzo 2012 .
Sede / Place: Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela.
Artistas participantes: Antón Lamazares, Paco Pestana, Eduardo Valiña, Pamen Pereira, Ana Soler, Paulo Neves, Ignacio Pardo, Xurxo Oro Claro, Xaquín Chaves, Álvaro de la Vega, Fernando Páez, Xurxo Lobato, Christian Villamide, Roberto González, David Trullo, Mónica Alonso, Ramón Conde, Manuel Sendón, Fran Herbello, Victoria Diehl, Andrea Costas, Teo Soriano, Xulio Gil, Antonio Blanco, Montse Rego, Ruth Massó e Fernando Yánez.
El título alude a las medidas estándar de un nicho de enterramiento. La hermana del sueño es la muerte, un tema consustancial a la vida sin cuya existencia no tendría razón de ser. El emplazamiento elegido no podía ser más apropiado.
Las iglesias fueron durante siglos lugar de enterramiento y precisamente esta muestra se presenta en Santiago, ciudad erigida sobre el lecho apostólico. Su otra sede es la iglesia de Santa María de Lugo.
Se presenta una exposición coral de veintisiete artistas que abordan de manera directa o tangencial un hecho que da motivo a la reflexión a medida que transcurre el tiempo.
Galería Michel Soskine: Caras y Máscaras
Exposición colectiva / Group Exhibition: “Caras y Máscaras. Identidad primitiva y contemporánea”.
Fechas / Dates: 1 Diciembre – 21 Enero 2012 .
Sede: Galería Michel Soskine. C/ Padilla 38, Madrid.
Artistas participantes: Eduardo Arroyo, Martin Assig, Tony Bevan, Peter Blake, John Davies, Laurence Demaison, Victoria Diehl, Max Ernst, Pepe Espaliu, Alberto Giacometti, Alan Glass, Maryan, Isabel Muñoz, Pablo Picasso, Humberto Rivas, Barthélemy Toguo, Roland Topor, Simon Willems.
La muestra resalta la perdurabilidad del arte primitivo con esculturas, lienzos, fotografías y obras sobre papel hechas por maestros del siglo XX como Alberto Giacometti, Max Ernst o Pablo Picasso junto con artistas actuales como Eduardo Arroyo, Martin Assig, Peter Blake, Tony Bevan, Isabel Muñoz, Antonio Crespo Foix o Victoria Diehl.
La intención de esta exposición es presentar un recorrido poético donde la belleza, el color, la originalidad, los materiales y el humor juegan un papel fundamental. La presencia de obras de diferentes épocas históricas plantea un interesante diálogo visual, invitando a la formulación de asociaciones propias.
La cara expresa emociones verdaderas a través de la mímica y la mirada. Cuatro de los cinco sentidos (vista, oído, olfato y gusto) están en el rostro. Se considera la síntesis de todo el cuerpo y de la identidad. La máscara es en cambio un disfraz inescrutable con el que crear una nueva identidad. Su carácter de anonimato permite tomar riesgos y favorecer la experimentación. La máscara es, en palabras del crítico Lévi-Strauss, un catalizador de la exploración creativa.
Cara y máscara son por tanto dos realidades complementarias en la representación del ser humano. Salvaje o sofisticada, ceremonial o protectora, animal o humana, la máscara permite adoptar una nueva cara o apariencia. Ya la etimología (greco-latina) de persona se define como “máscara del actor o personaje”, considerando los diversos rostros del hombre en la representación de la vida.
El fin de la máscara puede ser el de propiciar la benevolencia de los dioses o utilizarse como disfraz por el placer del anonimato, pues el poder de transformación de la máscara permite en definitiva alienarse.
La fascinación que ya manifestaron Picasso, Matisse o Derain por el mal llamado arte Primitivo continúa en la figuración contemporánea. Un ejemplo de ello es la mujer con máscara (1974) del fotógrafo Humberto Rivas que se caracteriza por un tinte de lo extraño y un juego de texturas equívocas que indaga en los límites entre cara y máscara. Su misterio enlaza directamente con una máscara de Timor tallada en bambú.
El sentido del humor de Picasso y su interés por el arte primitivo se ve reflejado en la divertida cerámica de las Cuatro Caras (1959) en relación a una máscara inuit de marfil de foca (Alaska) del siglo XIX.
El enorme rostro rojo en acuarela de Barthelémy Toguo titulado What’s Your Name nº 3 en relación a la diminuta talla de la empuñadura de un bastón americano (finales S. XIX) contrastan con las espeluznantes máscaras sobre papel de Martin Assig, cuyos dientes afilados encuentran correspondencia en una máscara nepalí de principios S. XX.
Un retrato inédito de Peter Blake (Prince, 1984) junto a una máscara del Zaire plantean la representación de la mirada o la ausencia de ella, aproximaciones contrastadas pero igualmente penetrantes.
Isabel Muñoz concentra con gran intensidad la noción de muerte en la mirada de sus Maras mejicanos de rostros tatuados, retratados en blanco y negro, en yuxtaposición con las esculturas-calaveras de azúcar tan populares en Méjico los días de difuntos.
El halo terrorífico de Maryan y el surrealista Alan Glass contrastan con la serena fotografía de una máscara Haitiana sobre fondo negro de Victoria Diehl, en relación con una talla colombiana del XIX de una purísima y doliente Virgen María.
El británico Tony Bevan, sintético y enérgico en trazo y color, presenta un autorretrato realizado a partir de los célebres bustos de expresiones extremas de F. X. Messerschmidt (S.XVIII). También sintético el rostro – máscara de Max Ernst, titulado con el juego de palabras “Astronaume Astronaute” en relación con una máscara peruana de la antigua civilización Chancay.
Fundación Bancaja: El desnudo en el arte
Exposición colectiva / Group Exhibition: “El desnudo en el arte”.
Comisario / Curator: Marisa Oropesa.
Fechas / Dates: 20 Octubre – 8 Enero 2012 .
Sede: Fundación Bancaja de Castellón. Sala “San Miguel”.
Artistas participantes: Clará, Man Ray, Schommer, Ouka Leele, Botí, Eduardo Úrculo, Jaume Plensa, Marina Abramovic, Marina Núñez, Francisco Iturrino, Daniel Vázquez Díaz, Antonio López, Ignacio Zuloaga, Eduardo Naranjo, Menchu Gal, Paloma Navares, Victoria Diehl, Xavier Mascaró, Naia del Castillo.
Centro de Arte Alcobendas: la travesía de una colección
Exposición colectiva: “La travesía de una Colección. Los Bragales, arte contemporáneo”.
Comisario: José Mª Díaz-Maroto.
Fechas: 19 Octubre 2011 – 7 Enero 2012.
Sede: Centro de Arte Alcobendas
Artístas participantes:
Escultura: Stephan Balkenhol, José Cobo, Leandro Erlich, Richard Hamilton, Tobias Rehberger, Dora Salazar.
Fotografía: José Ramón Ais, Eija Lüsa Athila, Daniel Canogar, Hannah Collins, Pilar Cossio, Victoria Diehl, Julia Fullerton-Batten, Susy Gómez, Candida Höfer, Ángel Marcos, José María Mellado, Michael Najjar, Orlan, Erwin Olaf, Perejaume, Miguel Río Branco, Thomas Ruff, Santiago Sierra, Frank Thiel.
Pintura: Pancho Cossío, Óscar Domínguez, Francisco Bores, Joan Ponc, Orlando Pelayo, Rafael Canogar, Luis Feito, Manuel Millares, Manuel Rivera, Álvaro Delgado, Cristino de Vera, Luis García Ochoa, Manuel Hernández Mompó, Alfonso Fraile, Bonifacio Alonso, Lucio Muñoz, Pablo Palazuelos, Alfredo Alcain, Joan Hernández Pijuan, Albert Rafols-Casamada, Juan Muñoz, Manolo Quejido, José María Yturralde, Ánton Lamazares, Ánton Patiño, Ferrán García Sevilla, Menchu Lamas, Victor Mira, José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, Carlos Alcolea, Santiago Serrano, Xesus Vázquez, Juan Navarro Baldeweg, Chema Cobo, Xavier Grau, Carlos Franco, Eduardo Gruber, Alfonso Albacete, Carmen Calvo, Jaume Plensa, Marina Nuñez, José Pedro Croft, Muntean/Rosenblum, Ricardo Cavada, Darío Urzay, Antonio Mesones.
Video: Manu Arregui, Bestue & Vives, Ruth Gómez, Juan López, Tim White.
Más información:
http://www.elpais.com/articulo/madrid/Adiccion/belleza/elpepiespmad/20111104elpmad_5/Tes
http://www.youtube.com/watch?v=hDNEbSf4z54
Becas de Creación Artística en el extranjero Gas Natural Fenosa 2011
Becas de Creación Artística en el extranjero Gas Natural Fenosa 2011
BENEFICIARIOS Y DESTINO
Antón Cabaleiro (Nueva York)
Victoria Diehl (Viena)
Tamara Feijoo (Berlín/Kassel)
I ENCONTRO ARTISTAS NOVOS DIÁLOGO CONSTRUTIVO SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEA
A Cidade da Cultura ábrelles as súas portas aos creadores mozos nacionais e internacionais para manter un diálogo construtivo sobre a arte contemporánea. O complexo cultural convértese así en escenario de intercambio e reflexión sobre aspectos esenciais da creación artística e aspectos más concretos relacionados coa construción dunha obra e a súa proxección no mundo real.
Nesta primeira edición participan destacados axentes culturais como o prestixioso historiador da arte Rafael Doctor Roncero e Ignacio Santos Cidrás, director de Acción Cultural da Cidade da Cultura; Miguel von Haffe, director do Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC); David Barro, comisario independente e director da editorial Dardo-ds; Iñaki Martínez Antelo, director do Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO), Antonio Ballester, Daniel Canogar, Suso Fandiño, Pierre Gonnord, Carlest Congost, Victoria Diehl, Cristina Lucas, Ruben Ramos Balsa, Fernando Sanchez Castillo, Jose Luis Serzo y Ana Soler Baena.
programa: Programa_GA
Certamen de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo
Un total de 10 creadores gallegos han sido seleccionados por el jurado de la XII edición del Premio de Artes Plásticas “Isaac Díaz Pardo” para que la Diputación de La Coruña adquiera su obra, mientras que otros 8 artistas fueron también seleccionados para conformar la exposición itinerante que recorrerá una decena de municipios de la provincia durante este año y que estará conformada por 21 obras de 18 autores.
Jurado del Premio:
Salvador Fernández Moreda (presidente), Caridad González Cerviño (Diputada Presidenta de la Comisión de Cultura, Educación y Patrimonio Histórico Artístico), Isaac Díaz Pardo, Miguel von Hafe Pérez, Alejandro Muñoz López, María Ángeles Penas Truque, Carlos Rosón Gasalla, Manuel Dimas Salamanca Mota, Manuel Vilariño Seco, Rogelio López Cardalda (secretario).
Artistas adquiridos: Berta Álvarez Caccamo, Vicente Blanco Mosquera, Antonio Carbajo Villaverde, Victor Hugo Costas, Victoria Diehl, Carlos Maciá, Yolanda Martínez Dorda, José Andrés Santiago Iglesias, Xavier de Sousa Alonso, Fruela Alonso Blanco.
Artistas seleccionados: Darío Álvarez Basso, Vicente Blanco Mosquera, Salvador Cidrás, Marcos Alberto Covelo, Victoria Diehl, Yolanda Martínez Dorda, Joseba Muruzabal Pérez, Cruz Pérez Rubido.
Dezgolind-o pe Eva la Muzeul Naţional de Artă Contemporană
Exposición colectiva / Group Exhibition: “Desnudando a Eva. Creadoras del siglo XX-I”.
Comisario / Curator: Marisa Oropesa. Colabora el Instituto Cervantes de Bucarest.
Fechas / Dates: 11 Mayo – 20 Junio 2011 .
Sede / Place: Muzeul Naţional de Artă Contemporană (MNAC) - Salas Palacio del Parlamento. Bucarest (Rumanía)
Exposición
Esta exposición muestra el papel que la mujer ha desarrollado dentro del mundo artístico desde el inicio de las vanguardias (momento en que, tanto en España como a nivel internacional, empiezan a sobresalir mujeres destacadas dentro del panorama artístico), pasando por los años 60-70, donde la figura de la mujer alcanza plena realidad en un arte muchas veces reivindicativo sobre su papel en la sociedad contemporánea, hasta nuestros días, donde ya se puede casi equiparar el número de hombres y mujeres que exponen en las salas de los museos y galerías de arte. La exposición acoge una selección de obras de mujeres artistas como Amalia Avia, Amparo Sard, Berta Jayo, Concha García, Concha Jerez, Darya von Berner, Diana Larrea, Esther Ferrer, Eva Lootz, Frida Kahlo, Gertrudis Rivalta, María Antonia Dans, Marina Nuñez, Marisa González, Naia del Castillo, Paloma Navares, Rebeca Menéndez, Susana Solano, Susy Gómez, Victoria Diehl.
Instituto Cervantes din Bucureşti şi Muzeul Naţional de Artă Contemporană (MNAC) din Bucureşti vă invită miercuri 11 mai, la ora 19.00, la vernisajul unei expoziţii 100% feminine: Dezgolind-o pe Eva: creatoare din sec. XX-XXI , curator Marisa Oropesa, Expoziţia poate fi vizitată la MNAC până pe 20 iunie, de miercuri până duminică, între orele 10-18.
Artistele presente în selecţia curatorală sunt: Frida Kahlo, María Antonia Dans, Amalia Avia, Esther Ferrer, Concha Jerez, Marisa González, Paloma Navares, Susy Gómez, Concha García, Darya von Verner, Marina Núñez , Diana Larrea , Berta Jayo, Gertrudis Rivalta, Amparo Sard, Naia del Castillo, Rebeca Menéndez, Victoria Diehl, Eva Lootz.
Artium: “Basado en hechos reales”
Exposición colectiva / Group exhibition: “Basado en hechos reales” / “Based on Real Events”.
Comisario / Curator: Enrique Martínez Goikoetxea.
Fechas / Dates: 2 octubre 2010 – 4 septiembre 2011.
Sede / Place: ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria.
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, ofrece una nueva presentación de su colección propia en al exposición Basado en hechos reales. La muestra, integrada por alrededor de 90 obras, muchas de las cuales se exhiben por vez primera, defiende la capacidad narrativa del arte y la voluntad de muchos artistas de superar el nihilismo subyacente en la postmodernidad para recuperar estructuras y lenguajes que les permiten “contar cosas”. Desde el pequeño libro de artista de Alfredo Fermín Cemillán, Mintxo, hasta la gran pintura panoramica de Angel Mateo Charris, Basado en hechos reales pasa imperceptiblemente por diferentes ámbitos, desde la autorreferencia con obras que el público asociará sin duda con la Colección, hasta la revisión de lenguajes históricos en artistas de generaciones recientes. Esta presentación de la Colección ARTIUM está comisariada por su conservador, Enrique Martínez Goikoetxea, y está producida por ARTIUM.
Basado en hechos reales se abre con un libro de artista del alavés Mintxo Cemillán, el objeto en que se condensa toda la potencialidad narrativa del creador y continúa con una auto-alusión a la Colección ARTIUM. Miró (Femme dans la nuit), Joan Ponç (Equilibrio nocturno), Carlos Aires (Sin título, Serie Y fueron felices), Pierre Gonnord (Delfín y Alicia 2) se encuentran en este preámbulo, desde el que el visitante accede a una selección de obras en las que el artista se presenta a sí mismo como parte del acto narrativo: Ana Laura Aláez (Itziar y Ana Laura), Zush (Think o Getsa), Manu Arregui (On My Own). Después el artista analiza, disecciona, documenta el entorno: Isidro Blasco (IB208W 29 S-4), Txomin Badiola (La guerra ha terminado), Wang Qingsong (Poisonous Spider), Dionisio González (Jornalista Roberto Marinho).
La sala se vuelve más oscura cuando la exposición dirige al espectador a una zona más introspectiva, de diseño laberíntico, donde se abordan las zonas de sombra de la mente y la existencia humanas. La religión, la violencia, la sexualidad, la política, se leen en las obras de Regina Galindo (Mientras, ellos siguen libres), Ángel Marcos (Los bienaventurados nº 6), Thomas Ruff (ry18), Marina Vargas (Anunciación), Mikel Eskauriaza (We will all die), Rogelio López Cuenca (Welcome to paradise) o Simeón Sáiz (Civiles croatas asesinados por un comando). A continuación, la exposición plantea relatos más amables, como las fotografías marinas de Montserrat Soto (Sin título. Interior agua) o la video-instalación de Katie Paterson Langjökull, Snefellsjökull, Solheimajökull, e imperceptiblemente se traslada al juego entre la realidad y el artificio que hay en toda narración. Aquí se encuentran las instalaciones de Ulrich Vogl, Fenster/Vitoria, y de Fran Meana, Hacer que las plantas crezcan protegidas por su imagen, dos obras de Victoria Diehl de gran belleza formal pertenecientes a la serie Vida y muerte de las estatuas, y un paisaje irreal de Gert Voor in’t Holt, Our lives.
Hacia el final de la sala, la muestra se abre a los artistas que han retomado la bandera de los lenguajes artísticos, culturales y sociales históricos: una gran pintura de Manu Muniategiandikoetxea (Rotchenko japonesa blanca) que remite al constructivismo, una instalación de Pepo Salazar (Biziak 2) que alude al situacionsmo y al nacimiento del movimiento punk o dos serigrafías del grupo Democracia que rescatan slogans del mayo del 68 pero traducidos al árabe (La libertad debe ser para todos o para nadie y Arriba los de abajo), entre otras.
El trayecto lo cierra una pintura de proporciones panorámicas de Ángel Mateo Charris (Jaulas rotas), una metáfora del camino que queda por delante, que se encara con la mochila de la experiencia y el conocimiento del pasado. Junto a esta obra, varias piezas con soporte tecnológico (Antonio Orts, Flauta de estelas, y Rubén Ramos Balsa, Soplar).
Más información: galería de imágenes, exposición , nota de prensa
ELLAS. Creadoras de los siglos XX y XXI
Exposición colectiva: “Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI”
Comisaria: Marisa Oropesa
Fechas: 17 Marzo – 12 Junio 2011
Lugar: Sala Fundación Caja Vital Kutxa. Vitoria – Gasteiz.
La Sala Fundación Caja Vital Kutxa acoge la exposición ‘Ellas. Creadoras de lossiglos XX y XXI’, una muestra que nos traslada al mundo subjetivo de la mirada femenina en el arte a través de una cuidada selección de más de cincuenta obras de distintas artistas. La exposición no sólo agrupa a artistas de diferentes nacionalidades, sino que además abarca distintos medios de expresión. Esas formas variadas de creación, pintura, fotografía, escultura, video, instalación, etc., permiten disfrutar de la versatilidad de las artistas presentes.
El recorrido se inicia con piezas de grandes creadoras como Olga Sacharoff, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo o Maria Helena Viera da Silva, representantes de las primeras vanguardias del siglo XX. El espectador podrá seguir sumergiéndose en el arte del siglo pasado de manos de las pioneras Esther Ferrer, Marisa González, Concha Jerez, Cristina Iglesias o Paloma Navares. El siglo XXI, un periodo en el que las mujeres han encontrado por fin su lugar como artistas reconocidas, está representado en la muestra por las obras más recientes de jóvenes artistas como Naia del Castillo, Victoria Diehl o Itziar Barrio.
O Corpo: Domus La Coruña
Exposición Individual: “O Corpo”.
Fechas : 16 Marzo 2011 - 24 Abril 2011
Sede : Domus, Museos Científicos Coruñeses. Rúa Santa Teresa, 1. La Coruña.
Nota de Prensa Museos Científicos Coruñeses
El CUERPO. Exposición fotográfica en la Domus
Del 16 de marzo al 24 de abril de 2011
Victoria Diehl, da cuerpo a uno de los trabajos más románticos de la fotografía española actual. Desde la piedra hasta la carne en un viaje de ida y vuelta, ya que si en sus primeros trabajos, con unos ligeros toques de color y con el encuadre adecuado nos ofrece la piedra en un proceso de resurrección, reencarnándose en seres vivos, con calor de vida en sus fríos cuerpos, en sus trabajos más recientes vemos el proceso inverso: cómo cuerpos reales se van convirtiendo en piedra, en un proceso de pérdida de color y vida que agrieta su piel y cuartea las superficies.
Victoria Diehl (A Coruña, 1978) es licenciada en Bellas Artes y diplomada en Estudios Avanzados de fotografía por la Universidade de Vigo. Expuso de forma individual en Photogalicia, en los Institutos Cervantes de Viena, Milán y Roma, en el Museo do Pobo Galego y en la Galería Bacelos.
También participó en exposiciones colectivas y ferias como Arco (Madrid), Photo-London (Londres) o Diva Art Fair (Nueva York).
Su obra forma parte de colecciones como la del CGAC, Caja Madrid, Caixanova, Museo de Pontevedra y Ayuntamiento de Santiago de Compostela.
Más información:
AIR_PORT_ART
Exposición colectiva: “Air_Port_Art”.
Fechas: 10 Febrero – 31 Marzo 2011.
Sede: Centro Arte Complutense. Avenida Juan de Herrera, 2. Madrid.
Artistas participantes: Paula Anta, Massimo Boldrin, Pedro Calapez, Daniel Canogar, José Pedro Croft, Victoria Diehl, Pablo Genovés, Susy Gomez, Jan Hendrix, Federico Herrero, Eva Lootz, Jorge Mendué, José Ramón Moreno, Ester Partegas, Jaume Plensa, Paco Polán, Juan de Sande, Santiago Sierra, Daniel Verbis, Tim White.
Clásicos de hoy
¿Cómo despreciar el arte de Altamira o Lascaux, el Renacimiento italiano o el Barroco español, el Impresionismo o el Cubismo? Es obvio que ellos son la Historia y esto no se cuestiona.
En el entorno universitario español, los últimos años de la creación artística, sin embargo, es algo habitualmente sin tratar con la dedicación que merece. Así los alumnos se encuentran con una insistencia preferente en la indagación y conocimiento de la antigüedad y una relegación de lo más cercano. Esto tiene consecuencias diversas. Entre ellas, se puede observar un deambular del público en general e incluso de los estudiantes de arte por ARCO u otras muestras de creadores actuales con caras de desconcierto cuando no de burlona jactancia y desapego.
Si consideramos importante conocer lo que fue el remoto pasado, permítanme que destaque como históricamente fundamentales las décadas inmediatamente precedentes para aquel que desee formarse en este ámbito e incluso para el que quiera simplemente disfrutar de lo que ahora se cocina. Lo realizado en estos últimos tiempos es lo que nos dará las precisas coordenadas de esta realidad, de la historia que es, que ocurre, de esa que todos sufrimos o gozamos, no aquella que ha sido, la que ya transcurrió, con toda la transcendencia y brillantez que pudiera haber tenido.
La idea de proporcionar una exposición del contexto artístico de ahora es la que mueve a la Universidad Complutense de Madrid a ofrecer esta selección de piezas proveniente de los soberbios fondos que posee AENA (Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea).
La colección se encuentra repartida por todos los aeropuertos de la red y comprende más de quince centenares de obras significativas del arte español e iberoamericano de los siglos XX y XXI. Su destino expositivo inicial son los aeropuertos españoles aunque algunas se encuentran en zonas de acceso restringido. Por ello es muy de agradecer a los responsables de AENA que nos brinden la ocasión de exhibir piezas tan raras de ver fuera de los entornos aeroportuarios.
Entre ellas se han seleccionado para nuestro “c arte c” aquellas que se consideran más acordes para una reflexión universitaria sobre algunas líneas maestras del arte actual, sobre los clásicos de hoy.
Manuel Álvarez Junco
VICERRECTOR DE CULTURA Y DEPORTE
UCM
La Fundación Aena tiene entre sus principales objetivos el de atender a la conservación, ampliación y divulgación de la Colección Aena de Arte Contemporáneo. En el desarrollo de este cometido, además de llevar a cabo cuantas intervenciones han precisado las obras de esta colección de titularidad pública, y de procurar la adquisición de nuevas obras, ha organizado más de treinta exposiciones en espacios públicos y privados a lo largo y ancho de nuestra geografía peninsular e insular. En Madrid han podido contemplarse hasta el presente en tres ocasiones otras tantas selecciones de pinturas y esculturas en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la Sala
Arquerías de los Nuevos Ministerios.
Como Presidente de Aena (Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea) me cabe la satisfacción de presentar una muestra de nuestras obras en un recinto universitario vinculado a la Universidad Complutense de Madrid, entidad educativa, cultural y científica de primer nivel con la que venimos colaborando estrechamente desde hace años.
El hecho de presentar la Colección en las salas del Centro de Arte Complutense (c arte c) ha significado para nosotros, a la par que un grato acontecimiento, un reto de características muy singulares. Tanto Aena como la UCM son entidades públicas que han asumido el compromiso de alcanzar sus respectivos objetivos no solo ofreciendo la máxima calidad y afrontando metas de desarrollo sostenible y de eficiencia energética cada vez más rigurosas, sino que debido a su destacada posición, cada una en un sector social estratégico, están obligadas a perseguir la excelencia en el desempeño del servicio fundamental que prestan a la sociedad madrileña en particular y a la española en general.
Estos criterios que compartimos atraviesan transversalmente, por lo que a Aena se refiere, todos sus planos de actividad y a ello no podía ser ajena en absoluto la Fundación Aena. Como conservadora de una Colección peculiar, tanto por su amplitud –más de 1.500 piezas-, como por su dispersión, al estar instaladas en la práctica totalidad de las terminales aéreas que gestiona el ente público, le corresponde mantener en perfectas condiciones este conjunto artístico e ir completándolo para que pueda ofrecer una muestra lo más objetiva y rigurosa posible de la creación plástica española de las últimas décadas.
La gestión de los aeropuertos españoles y de la navegación aérea exige en el plano técnico y científico el estar al corriente tanto de las nuevas tecnologías, como de todas aquellas iniciativas susceptibles de mejorar la prestación del servicio. En esta misma línea, los responsables de la Colección Aena han asumido el compromiso de incorporar también
a la misma obras representativas de las últimas tendencias artísticas y de las más recientes técnicas expresivas en este campo.
No había mejor oportunidad de ofrecer al público las adquisiciones más recientes y atractivas de la Colección que la que nos brinda este recinto universitario. De esta forma, la muestra ofrece medio centenar de obras correspondientes a veintiún autores, hombres y mujeres, en general jóvenes. Sus creaciones se presentan en soportes dispares y de gran actualidad, desde la obra sobre papel, la obra gráfica y la pintura, hasta la fotografía, los murales cerámicos y el vídeo, pero todo ello generado con nuevas técnicas, nuevos tratamientos y nuevos procesos creativos que llaman la atención tanto por la imaginación y la creatividad que manifiestan como por lo avanzado y complejo de los procedimientos de
elaboración que emplean en muchos casos. Materiales clásicos como el papel, el lienzo, el óleo, el acrílico, la madera y el hierro, reciben tratamientos tecnológicos con los que se obtienen resultados sorprendentes de forma y color.
Las técnicas fotográficas, con originales impresiones sobre plexiglás, papel, metacrilato, aluminio y otros materiales confieren a la fotografía unas dimensiones, y unos resultados, extraordinariamente atractivos y verdaderamente sorprendentes.
A la vista del selecto conjunto artístico, que se presenta bajo el rótulo air_port_art, estamos persuadidos de que la Fundación Aena habrá respondido al compromiso que supone una exposición de arte contemporáneo en este prestigioso recinto, encuadrado en el corazón de la Universidad Complutense de Madrid.
Agradecemos al Rector de esta ilustre y siempre remozada Universidad, al igual que al Vicerrector de Cultura y Deporte y a su equipo de colaboradores, todas las facilidades que nos han dado para presentar en tan atractivo espacio esta exposición.
Juan Ignacio Lema Devesa
PRESIDENTE DE AENA
PRESIDENTE DEL PATRONATO DE LA FUNDACIÓN AENA
Sueños y Sombras
Exposición colectiva: “Sueños y sombras. Creadoras de los siglos XX y XXI”
Comisaria: Marisa Oropesa
Fechas: 22 Febrero – 16 Abril 2011
Lugar: Centro Cultural Galileo. Madrid
Artistas participantes: Olga Sacharoff, Maruja Mallo, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Menchu Gal, Esperanza Parada, Amalia Avia, Isabel Quintanilla, Elena Laveron, Teresa Eguibar, Françoise Menard, Bárbara Getzel, Concha García, Darya Von Berner, Diana Larrea, Gertudris Rivalta, Victoria Diehl.
El Arte del Desnudo
Exposición colectiva: “El arte del desnudo”
Comisaria: Marisa Oropesa
Fechas / Dates: 10 Febrero – 17 Abril 2011.
CEART, Centro de Arte Tomás y Valiente. Fuenlabrada (Madrid)
Artistas participantes: Francisco Iturrino, Romero de Torres, Daniel Vázquez Díaz, Antonio López, Fernado Botero, Ignacio Zuloaga, Eduardo Naranjo, Eduardo Úrculo, Menchu Gal, Paloma Navares,Ouka Lele, Marina Abramovic, Maina Nuñez,Victoria Diehl, Xavier Mascaró, Jaume Plensa, Naia del Castillo.
La comisaria de la exposición, Marisa Oropesa, afirma que “toda obra de arte es un desnudo”. Y eso queda demostrado con esta selección de obras donde veremos como unas veces se afronta el desnudo desde una perspectiva de deleite virtuoso, puramente formal, y otras se nos muestra el cuerpo parcial o total, como un contenedor de valores, de desnudo de emociones. Sea para recrear o denunciar situaciones, esta muestra nos enseña el ideal de los creadores con diversas variantes.
Instituto Cervantes de Berlín:Desnudando a Eva, Creadoras del s.XX y XXI.
Exposición colectiva / Group Exhibition: “Creadoras del siglo XX-I”.
Comisario / Curator: Marisa Oropesa
Fechas / Dates: 27 Enero – 25 Marzo 2011.
Sede / Place: Instituto Cervantes de Berlín. Rosenstr. 18-19
D-10178 Berlin.
Exposición
Esta exposición muestra el papel que la mujer ha desarrollado dentro del mundo artístico desde el inicio de las vanguardias (momento en que, tanto en España como a nivel internacional, empiezan a sobresalir mujeres destacadas dentro del panorama artístico), pasando por los años 60-70, donde la figura de la mujer alcanza plena realidad en un arte muchas veces reivindicativo sobre su papel en la sociedad contemporánea, hasta nuestros días, donde ya se puede casi equiparar el número de hombres y mujeres que exponen en las salas de los museos y galerías de arte. La exposición acoge una selección de obras de mujeres artistas como Amalia Avia, Amparo Sard, Berta Jayo, Concha García, Concha Jerez, Darya von Berner, Diana Larrea, Esther Ferrer, Eva Lootz, Frida Kahlo, Gertrudis Rivalta, María Antonia Dans, Marina Nuñez, Marisa González, Naia del Castillo, Paloma Navares, Rebeca Menéndez, Susana Solano, Susy Gómez, Victoria Diehl.
