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UAM: Cursos de Humanidades Contemporáneas

Universidad Autónoma de Madrid. Curso de Humanidades Contemporáneas.

Curso: Historia de las emociones y la experiencia.

 

Fechas: del 15 al 26 de Abril de 2013.

 

Sede: Edificio del Rectorado. Universidad Autónoma de Madrid.

Dirige: Eva Botella Ordinas, Investigadora Ramón y Cajal en el departamento de Historia Moderna, Facultad de Filosofía y Letras, UAM.

Mesa redonda 26 de Abril: Las emociones y lo visual.

Intervienen: Javier Ordoñez (catedrático del Departamento de Lógica y Filosofía de la Ciencia, UAM), Victoria Diehl (artista e investigadora pre-doctoral, Facultad de Bellas Artes de Vigo y en el Instituto de Filosofía del CCHS-CSIC) y Ruth Somalo (productora y realizadora de documentales e investigadora pre-doctoral en la UAM y en el  Instituto de Filosofía del CCHS-CSIC).

Más información:

CHC

 

El papel actual de la mujer en el arte

ccGALILEO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mesa redonda: El papel actual de la mujer en el arte.

Artistas invitadas: Concha García, Almudena Armenta, Victoria Diehl y Darya von Berner.

Lugar: Auditorio del Centro Cultural Galileo. Ayuntamiento de Madrid. C/ Galileo, 39.

Fecha: Jueves 21 de Marzo a las 19:30 h.

Casa y jardín. Territorios de identidad en la Colección Norte

Exposición colectiva  / Group exhibition: Casa y Jardín. Territorios de identidad en la Colección Norte.

Comisaria / Curator: Mónica Álvarez Careaga

Fechas / Dates: desde el 8 de Marzo.

Sede / Place: Biobioteca Central de Cantabria. Santander.

CASA Y JARDÍN. Territorios de identidad en la Colección Norte
Exposición colectiva formada por una treintena de obras de mujeres artistas representadas en la Colección Norte.

“Casa y Jardín. Territorios de identidad en la Colección Norte” intenta aproximarse a la construcción de la identidad de las mujeres artistas como creadoras, como mujeres, como seres humanos en definitiva, en relación con lo que podríamos llamar “territorial característico”, apelando a los espacios tradicionalmente considerados femeninos, desde el propio cuerpo, utilizado como soporte creativo por muchas artistas, hasta la casa y el jardín privado, escenarios de las relaciones personales y familiares.

La exposición plantea una puesta en escena derivada de dos influencias culturales. Una es el mundo de las revistas de decoración de interiores, excelentes propagandistas de lo que en cada momento se considera un ideal de vida material, o como los objetos que nos rodean constituyen una suerte de exteriorización de nuestra personalidad y, en el caso de las mujeres, ejemplificaron históricamente sus virtudes de limpieza, orden, entrega y dedicación. Una segunda referencia es la museografía de los llamados periodrooms, reconstrucciones ficticias de espacios domésticos del pasado.

Esta lectura temática de la Colección Norte que se propone dar prioridad a la experiencia y el significado sobre la forma y el estilo en las obras artísticas es el proyecto faro del Festival Miradas de Mujeres en Cantabria, promovido por el Gobierno de Cantabria.

La Colección Norte es un fondo de arte contemporáneo de titularidad regional que reúne trabajos de artistas españoles e internacionales, en un marco cronológico que comienza en los años noventa del siglo xx y llega hasta el arte actual.

Entre las artistas representadas en esta muestra se encuentran:

Adriana Reche, Aino Kannisto, Alexandra Ranner, Amaya González Reyes, Ángeles Agrela, Anna Olivella, Berta Jayo, CandidaHöfer, Carmen Calvo, Carmen Van Den Eynde, Chelo Matesanz, Cristina García Rodero, Cristina Calderón, Cristina del Campo, Cuca Nelles, Eva Lootz, Inmaculada Salinas, Isabel Garay, Laura Torrado, Mabel Arce, Maite Vieta, Marina Abramovic, Marina Núñez, Miriam Bäckström, Pilar Beltrán, Pilar G. Cossío, Rebeca Menéndez, Rosa Muñoz, Sandra Rocha, Sara Huete, Soledad Córdoba, Victoria Civera, Victoria Diehl, Victoria Campillo, YottaKippe y Zaira Rasillo.

Organizan: Dirección General de Cultura y Dirección General de Igualdad, Mujer y Juventud del Gobierno de Cantabria.
Comisaria: Mónica Álvarez Careaga.

Elas Fan Tech

elas-fan-tech

Exposición colectiva  / Group exhibition: Elas Fan Tech

Comisaria / Curator: Ánxela Carames

Fechas / Dates: 21 Enero – 9 Marzo.

Sede / Place: Normal, Espacio de intervención cultural de la Universidad de La Coruña.

Elas Fan Tech reune a una serie de artistas españolas e internacionales que exploran las posibilidades expresivas de los medios tecnológicos en su obra. La exposición incluye varias actividades en las que la presencia femenina en las nuevas tecnologías se afirma con potencia y rotundidad.

Artistas participantes: Yasmina Morán, Inés Parcero, Bego M. Santiago, Anna Katarina Martin, Lilia Villafuerte, Fátima Castaño, Chris Sugrue, Francesca Mereu, Anaisa Franco, Mariana Carranza, Victoria Diehl, Nuria Cano.

Más información

ARCHIMOBILE EN NY

matadero

 

 

 

 

ARCHIMOBILE EN NY

Versión móvil del Archivo de Creadores de Matadero Madrid

Desde primeros de diciembre hasta finales de enero se está presentando en Nueva York el Archimobile, la versión móvil del Archivo de Creadores de Madrid, en el TEMP, un espacio asociado al Independent Curator´s International (ICI).

La comisaria Andrea Hill ha realizado una selección de alrededor de 80 artistas del archivo de los que se mostrará su documentación en el Archimobile. Los artistas seleccionados por categorías son:

Research and Art History
Carlos Fernández-Pello, Bárbara Fluxá, Sandra Gamarra Heshiki, Rosell Meseguer, Jesús Pedraza
Material Form
Julio Adán, Guillermo Mora, Enrique Radigales, Julia Spínola
The Symbolic
Elena Alonso, Pedro Luis Cembranos, Mario Espliego, Fernando Martín Godoy, Hisae Ikenaga, Paula Rubio Infante, Luis Úrculo
Peripheries
Carlos Albalá, Paula Anta, Kristoffer Ardeña, Marlon de Azambuja, Gabriela Bettini, Primoz Bizjak, Carlos Bunga, Miren Doiz, Glenda León, Esther Mañas, Antía Moure, Paloma Polo, Carolina Silva
Social Conversations and Exchange
Basurama, Busto Bocanegra, Yaima Carrazana, C.A.S.I.T.A, Ángela Cuadra, Espada y Monleón, Helena Fernández-Cavada, Fernando García-Dory, Cristina Garrido, Miki Leal, Riiko Sakkinen, Pablo Serret de Ena
 
Systems of Power and Organization
Fernando Arrocha, Loidys Carnero Pineda, Democracia, Elgatoconmoscas, Cristina Lucas, Linarejos Moreno, Pérez, Avelino Sala, Fernando Sánchez Castillo
Transformation and Alternate Realities
Tamara Arroyo, Bubi Canal, Jacobo Castellano, Nicolás Combarro, Victoria Diehl, Félix Fernández, Nuria Furster, Karlos Gil, Raúl Hidalgo, Almudena Lobera, Luján Marcos,Belén Rodríguez González, Teresa Solar Abboud, Santiago Talavera, Belén Uriel, Zoé T. Vizcaíno
Storytelling and Metafiction
Paloma Checa-Gismero, Raúl Díaz Reyes, Patricia Esquivias, Momu & No Es, NOPHOTO, Marinella Senatore, Miguel Ángel Tornero, Maya Watanabe

PHOTOESPAÑA 2012: Air_port_photo

victoria diehl photoespaña

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Exposición colectiva  / Group exhibition:“air_port_photo”. PHOTOESPAÑA 2012.

Comisaria / Curator: Ángeles Imaña.

Fechas / Dates: 7 Junio – 22 Julio.

Sede / Place: Real Jardín Botánico – CSIC. Plaza de Murillo, 2. Madrid.

Artistas participantes: Rubén Acosta / Juan Adrio / Almalé/Bondía / Helena Almeida / Chema Alvargonzález / Paula Anta / José Manuel Ballester / Raúl Belinchón / Francisco Javier Berguizas /  Massimo Boldrin / Daniel Canogar / Victoria Diehl / Carmela García /  Arantzazu García Calderón / Chus García Fraile / Alberto García-Alix / Pablo Genovés / Dionisio González / Maider López / Ricardo López Bueno / Rogelio López Cuenca / Chema Madoz / Marta Soul / Jorge Mendué / Rosell Meseguer / José Ramón Moreno /  Paloma Navares / Paco Polán / Álvaro Sánchez-Montañés / Juan de Sande / Santiago Sierra / Daniel Torrelló / Damián Ucieda / Raúl Urbina / Tim White-Sobieski.

La Colección Aena de Arte Contemporáneo habita en los aeropuertos, se contagia del impulso renovador de su arquitectura y de su ingeniería. En 2005 se creó el Premio Fundación Aena de Fotografía, de carácter extraordinario, coincidiendo con el X aniversario de la Fundación, una vía para abrir la colección a esta disciplina artística. La convocatoria extraordinaria se repitió en 2007 y 2009 y a partir de 2010 se establece con carácter regular y anual como un compromiso de mecenazgo al arte fotográfico. Con este premio se han incorporado a la colección 18 fotografías, correspondientes a los tres premiados en cada convocatoria, de autores como Victoria Diehl, Paco Polán, Rosell Meseguer o Almalé/Bondía. Paralelamente se han adquirido piezas que han revitalizado y enriquecido el patrimonio artístico de Aena, de artistas como Alberto García-Alix, Chema Madoz, Chema Alvargonzalez, Santiago Sierra y Daniel Canogar.

Las obras reunidas para la exposición responden a diferentes inquietudes artísticas: la preservación de la naturaleza y la cultura, discursos artísticos de denuncia social o reflexiones sobre espacios deshumanizados, entre otras. El broche de la muestra son dos piezas de vídeo arte de José Manuel Ballester y de Tim White-Sobiesky, recientemente incorporadas.

Más información

http://www.canarias7.es/multimedia/galeria.cfm?id=8476&n=3

http://www.que.es/cultura/fotos/raul-belinchon-2008-victoria-diehl-f495513.html

http://fotopaco.blogspot.com.es/2012/06/ruedas-de-prensa-phe-2012-dia-3-45.html

http://madridparacompartir.blogspot.com.es/2012/06/phe-2012-jardin-botanico-airportphoto.html

Pasado e presente das artistas. O contexto galego.

Encuentros: Pasado e presente das artistas. O contexto galego.

Fechas: 15 y 16 de Mayo.

Sede: Casa das Campás. Vicerreitoría do Campus de Pontevedra. Rúa don Filiberto 9-11. Pontevedra

Organizan y coordinan: Almudena Fernández Fariña y Mar Caldas. Universidad de Vigo, Unidad de Igualdad.

Participan: Anxela Caramés, Lynn Hershman Leeson, Chus Martínez Domínguez, Pamen Pereira, Montse Rego, Victoria Diehl.

Más información: Folleto presentación xornadas

AIR_PORT_ART en Las Cigarreras

Exposición colectiva  / Group exhibition: “Air_Port_Art”. Colección AENA de Arte Contemporáneo.

Fechas / Dates: desde el 24 Febrero 2012.

Sede / Place: Las Cigarreras. Calle San Carlos, 78. Alicante.

Artistas participantes: Paula Anta, Massimo Boldrin, Pedro Calapez, Daniel Canogar, José Pedro Croft, Victoria Diehl, Pablo Genovés, Susy Gomez, Jan Hendrix, Federico Herrero, Eva Lootz, Jorge Mendué, José Ramón Moreno, Ester Partegas, Jaume Plensa, Paco Polán, Juan de Sande, Santiago Sierra, Daniel Verbis, Tim White.

Artículos en prensa

Coordenadas na arte galega contemporánea

Exposición colectiva / Group exhibition: “Coordenadas na arte galega contemporánea”.

Fechas / Dates: desde el 9 de Febrero de 2012

Sede / Place: Centro Social de Novacaixagalicia en Vigo.

Artistas participantes: Germán Taibo, Lino Lago, Berta Cáccamo, Pepe Galán, Francisco Leiro, Victoria Diehl, Antón Pulido, Jorge Perianes, Darío Álvarez Basso, Manolo Paz, Leopoldo Novoa, Pamen Pereira, Jorge Barbi, Pilar Alonso, Ramón Trigo, Santi Jiménez, Ricardo Seguro, Vicente Prego, Jano Múñoz, Bosco Caride, Fernando Casás, Carlos Sobrino, José Solla, Pailós, Alfonso Costa, Menchu Lamas, Monroy, Correa Corredoira, Lugris, Maruja Mallo, Segura Torrella, Manuel Vilariño, Mónica Alonso, Carlos Ríal, Xaime Quessada, Llorens, Mampaso, Antón Lamazares, Antón Cabaleiro, Jorge Castillo, Ángel Núñez, Tatiana Medal, Vari Caramés, Vicente Prego, Arturo Souto (entre otros).

La exposición “Coordenadas na arte galega contemporánea”, mostrada en el Centro Social Novacaixagalicia en Vigo, reúne por primera vez una selección de las grandes obras de las diferentes colecciones de la entidad y de su banco asociado, Novagalicia Banco. La muestra propone un recorrido por las artes plásticas, escultóricas y fotográficas del país de 1915 a 2011. 60 trabajos de 52 creadores se reparten unos mil metros cuadrados de superficie expositiva para ejemplificar una propuesta temática basada en un cruce de ejes: Galicia y el ser humano, por dentro y hacia fuera.

Más información

73x73x273. A irmá do sono. Iglesia USC

Exposición colectiva / Group Exhibition: “73x73x273. A irmá do sono”.

Comisarias / Curators: Fátima Otero y Cristina Carballedo.

Fechas / Dates: 2 Febrero – 10 Marzo 2012 .

Sede / Place: Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela.

Artistas participantes: Antón Lamazares, Paco Pestana, Eduardo Valiña, Pamen Pereira, Ana Soler, Paulo Neves, Ignacio Pardo, Xurxo Oro Claro, Xaquín Chaves, Álvaro de la Vega, Fernando Páez, Xurxo Lobato, Christian Villamide, Roberto González, David Trullo, Mónica Alonso, Ramón Conde, Manuel Sendón, Fran Herbello, Victoria Diehl, Andrea Costas, Teo Soriano, Xulio Gil, Antonio Blanco, Montse Rego, Ruth Massó e Fernando Yánez.

El título alude a las medidas estándar de un nicho de enterramiento. La hermana del sueño es la muerte, un tema consustancial a la vida sin cuya existencia no tendría razón de ser. El emplazamiento elegido no podía ser más apropiado.

 Las iglesias fueron durante siglos lugar de enterramiento y precisamente esta muestra se presenta en Santiago, ciudad erigida sobre el lecho apostólico. Su otra sede es la iglesia de Santa María de Lugo.

Se presenta una exposición coral de veintisiete artistas que abordan de manera directa o tangencial un hecho que da motivo a la reflexión a medida que transcurre el tiempo.

Más información

Galería Michel Soskine: Caras y Máscaras

Exposición colectiva / Group Exhibition: “Caras y Máscaras. Identidad primitiva y contemporánea”.

Fechas / Dates: 1 Diciembre – 21 Enero 2012 .

Sede: Galería Michel Soskine. C/ Padilla 38, Madrid.

Artistas participantes: Eduardo Arroyo, Martin Assig, Tony Bevan, Peter Blake, John Davies, Laurence Demaison, Victoria Diehl, Max Ernst, Pepe Espaliu, Alberto Giacometti, Alan Glass, Maryan, Isabel Muñoz, Pablo Picasso, Humberto Rivas, Barthélemy Toguo, Roland Topor, Simon Willems.

Más información

 

Michel Soskine presenta la exposición Caras y Máscaras Identidad primitiva y contemporánea con la participación de artistas contemporáneos relacionados con piezas de arte primitivo africano, oceánico, esquimal, asiático y sudamericano.

La muestra resalta la perdurabilidad del arte primitivo con esculturas, lienzos, fotografías y obras sobre papel hechas por maestros del siglo XX como Alberto Giacometti, Max Ernst o Pablo Picasso junto con artistas actuales como Eduardo Arroyo, Martin Assig, Peter Blake, Tony Bevan, Isabel Muñoz, Antonio Crespo Foix o Victoria Diehl.

La intención de esta exposición es presentar un recorrido poético donde la belleza, el color, la originalidad, los materiales y el humor juegan un papel fundamental. La presencia de obras de diferentes épocas históricas plantea un interesante diálogo visual, invitando a la formulación de asociaciones propias.

La cara expresa emociones verdaderas a través de la mímica y la mirada. Cuatro de los cinco sentidos (vista, oído, olfato y gusto) están en el rostro. Se considera la síntesis de todo el cuerpo y de la identidad. La máscara es en cambio un disfraz inescrutable con el que crear una nueva identidad. Su carácter de anonimato permite tomar riesgos y favorecer la experimentación. La máscara es, en palabras del crítico Lévi-Strauss, un catalizador de la exploración creativa.

Cara y máscara son por tanto dos realidades complementarias en la representación del ser humano. Salvaje o sofisticada, ceremonial o protectora, animal o humana, la máscara permite adoptar una nueva cara o apariencia. Ya la etimología (greco-latina) de persona se define como “máscara del actor o personaje”, considerando los diversos rostros del hombre en la representación de la vida.

El fin de la máscara puede ser el de propiciar la benevolencia de los dioses o utilizarse como disfraz por el placer del anonimato, pues el poder de transformación de la máscara permite en definitiva alienarse.

La fascinación que ya manifestaron Picasso, Matisse o Derain por el mal llamado arte Primitivo continúa en la figuración contemporánea. Un ejemplo de ello es la mujer con máscara (1974) del fotógrafo Humberto Rivas que se caracteriza por un tinte de lo extraño y un juego de texturas equívocas que indaga en los límites entre cara y máscara. Su misterio enlaza directamente con una máscara de Timor tallada en bambú.

El sentido del humor de Picasso y su interés por el arte primitivo se ve reflejado en la divertida cerámica de las Cuatro Caras (1959) en relación a una máscara inuit de marfil de foca (Alaska) del siglo XIX.

El enorme rostro rojo en acuarela de Barthelémy Toguo titulado What’s Your Name nº 3 en relación a la diminuta talla de la empuñadura de un bastón americano (finales S. XIX) contrastan con las espeluznantes máscaras sobre papel de Martin Assig, cuyos dientes afilados encuentran correspondencia en una máscara nepalí de principios S. XX.

Un retrato inédito de Peter Blake (Prince, 1984) junto a una máscara del Zaire plantean la representación de la mirada o la ausencia de ella, aproximaciones contrastadas pero igualmente penetrantes.

Isabel Muñoz concentra con gran intensidad la noción de muerte en la mirada de sus Maras mejicanos de rostros tatuados, retratados en blanco y negro, en yuxtaposición con las esculturas-calaveras de azúcar tan populares en Méjico los días de difuntos.

El halo terrorífico de Maryan y el surrealista Alan Glass contrastan con la serena fotografía de una máscara Haitiana sobre fondo negro de Victoria Diehl, en relación con una talla colombiana del XIX de una purísima y doliente Virgen María.
El británico Tony Bevan, sintético y enérgico en trazo y color, presenta un autorretrato realizado a partir de los célebres bustos de expresiones extremas de F. X. Messerschmidt (S.XVIII). También sintético el rostro – máscara de Max Ernst, titulado con el juego de palabras  “Astronaume Astronaute” en relación con una máscara peruana de la antigua civilización Chancay.

 

 

 


ON RESENTMENT

Institut d’Histoire de la Médecine et de la Santé
Interdisciplinary Workshop on the History of Emotions

ON RESENTMENT

26, 27, 28 October 2011

Organized by the Institut for the History of Medicine and Health, Geneva University, and the El Centro de Ciencias Humanas y Sociales – Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (Spanish Scientific Council)

Program

Klaus Scherer (ICAS Geneva University, CH), Dolores Martin Moruno (Geneva University, CH), Javier Moscoso (CCHS-CSIC), Matteo Borri (Geneva University, CH), Paschalina Minou (Loughborough University, UK), Yamina Oudai Celso (Balzan Postdoctoral Fellow, CH), Patrick Lang (Université de Nantes, FR), Michael Ure (Monash University, AU), Christine Tappolet (Université de Montreal, CA), Victoria Diehl (CCHS, ES), Bernardino Fantini (Geneva University,CH), Pilar León Sanz (Universidad de Navarra, ES), Juan Manuel Zaragoza Bernal (CCHS-CSIC,ES), Giusy Petruzzelli (Accademia di Belle Arti di Bari, IT), Paola Baseotto (Universitá degli Studi dell’Insubria, IT), Maria Laura Bergellini and Puccia Loredana (ENEA, IT), Javier Ordoñez ( UAM, ES), Elise Dermineur (Max Webber postdoctoral fellow, European University Institute, IT), Beatriz Pichel (UAM, ES), Elisabeth Meur (Université de Namur, BE), Joseph Maslem (Sheffield Hallam University, UK), Manuel Lucena-Giraldo (CCHS-CSIC, ES), Eva Botella (UAM, ES), Stefano Tomelleri (Universitá degli Studi di Bergamo, IT), María Gómez Garrido (CCHS-CSIC, ES), Mirko Alagna (Universitá degli Studi di Trento, IT), Andrea Erizi (Universitá degli Studi di Roma “Torvergata”, IT), Jean Dhombres (EHESS, Paris, FR), Sussana Ferlito ( University of Minnesota, US), Jennifer Tomoe Peachey (University of Manchester, UK).

Fundación Bancaja: El desnudo en el arte

 

 

 

Exposición colectiva / Group Exhibition: “El desnudo en el arte”.

Comisario / Curator: Marisa Oropesa.

Fechas / Dates: 20 Octubre – 8 Enero 2012 .

Sede: Fundación Bancaja de Castellón. Sala “San Miguel”.

Artistas participantes: Clará, Man Ray, Schommer, Ouka Leele, Botí, Eduardo Úrculo, Jaume Plensa, Marina Abramovic, Marina Núñez, Francisco Iturrino, Daniel Vázquez Díaz, Antonio López, Ignacio Zuloaga, Eduardo Naranjo, Menchu Gal, Paloma Navares, Victoria Diehl, Xavier Mascaró, Naia del Castillo.

Más información

Centro de Arte Alcobendas: la travesía de una colección

Exposición colectiva: “La travesía de una Colección. Los Bragales, arte contemporáneo”.

Comisario: José Mª Díaz-Maroto.

Fechas: 19 Octubre 2011 – 7 Enero 2012.

Sede: Centro de Arte Alcobendas

La elección del título de la exposición La travesía de una Colección. Los Bragales, arte contemporáneo acuñado por Jaime R. Sordo, resume, de manera contundente su historia, recoge las principales obras de una colección de piezas adquiridas a lo largo de cuarenta y cinco años con orden y estructura, y sobre todo con un objetivo concreto, llevar a cabo la pasión, a veces desmesurada, de Jaime R. Sordo: el amor por el arte contemporáneo.
La selección de las obras presentes en esta muestra se ha realizado en base a la aparición de los movimientos creativos que han surgido en las diferentes corrientes y mercados mundiales en las últimas décadas, obras que difícilmente pueden verse juntas salvo en grandes manifestaciones artísticas, añadiendo además una importante presencia de autores españoles.
 

Artístas participantes:

Escultura: Stephan Balkenhol, José Cobo, Leandro Erlich, Richard Hamilton, Tobias Rehberger, Dora Salazar.

Fotografía: José Ramón Ais, Eija Lüsa Athila, Daniel Canogar, Hannah Collins, Pilar Cossio, Victoria Diehl, Julia Fullerton-Batten, Susy Gómez, Candida Höfer, Ángel Marcos, José María Mellado, Michael Najjar, Orlan, Erwin Olaf, Perejaume, Miguel Río Branco, Thomas Ruff, Santiago Sierra, Frank Thiel.

Pintura: Pancho Cossío, Óscar Domínguez, Francisco Bores, Joan Ponc, Orlando Pelayo, Rafael Canogar, Luis Feito, Manuel Millares, Manuel Rivera, Álvaro Delgado, Cristino de Vera, Luis García Ochoa, Manuel Hernández Mompó, Alfonso Fraile, Bonifacio Alonso, Lucio Muñoz, Pablo Palazuelos, Alfredo Alcain, Joan Hernández Pijuan, Albert Rafols-Casamada, Juan Muñoz, Manolo Quejido, José María Yturralde, Ánton Lamazares, Ánton Patiño, Ferrán García Sevilla, Menchu Lamas, Victor Mira, José Manuel Broto,  Miguel Ángel Campano, Carlos Alcolea, Santiago Serrano, Xesus Vázquez, Juan Navarro Baldeweg, Chema Cobo, Xavier Grau, Carlos Franco, Eduardo Gruber, Alfonso Albacete, Carmen Calvo, Jaume Plensa, Marina Nuñez, José Pedro Croft, Muntean/Rosenblum, Ricardo Cavada, Darío Urzay, Antonio Mesones.

Video: Manu Arregui, Bestue & Vives, Ruth Gómez, Juan López, Tim White.

Más información:

http://www.elpais.com/articulo/madrid/Adiccion/belleza/elpepiespmad/20111104elpmad_5/Tes

http://www.youtube.com/watch?v=hDNEbSf4z54

 

Becas de Creación Artística en el extranjero Gas Natural Fenosa 2011

Becas de Creación Artística en el extranjero Gas Natural Fenosa 2011

CONVOCATORIA 2011

BENEFICIARIOS Y DESTINO

Antón Cabaleiro (Nueva York)
Victoria Diehl (Viena)
Tamara Feijoo (Berlín/Kassel)

I ENCONTRO ARTISTAS NOVOS DIÁLOGO CONSTRUTIVO SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEA

DIRIXEN       RAFAEL DOCTOR RONCERO
                          IGNACIO SANTOS CIDRÁS
Imagen detalle

A Cidade da Cultura ábrelles as súas portas aos creadores mozos nacionais e internacionais para manter un diálogo construtivo sobre a arte contemporánea. O complexo cultural convértese así en escenario de intercambio e reflexión sobre aspectos esenciais da creación artística e aspectos más concretos relacionados coa construción dunha obra e a súa proxección no mundo real.

Nesta primeira edición participan destacados axentes culturais como o prestixioso historiador da arte Rafael Doctor Roncero e Ignacio Santos Cidrás, director de Acción Cultural da Cidade da Cultura; Miguel von Haffe, director do Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC); David Barro, comisario independente e director da editorial Dardo-ds; Iñaki Martínez Antelo, director do Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO), Antonio Ballester, Daniel Canogar, Suso Fandiño, Pierre Gonnord, Carlest Congost, Victoria Diehl, Cristina Lucas, Ruben Ramos Balsa, Fernando Sanchez Castillo, Jose Luis Serzo y Ana Soler Baena.

Más información

programa: Programa_GA

Curso de ciencia y filosofía: Proteo y otras metamorfosis

Los mitos operan como paradigmas de referencia que permiten comprender muchas de las direcciones del arte y la tecnología, pero también constituyen fuentes de intuición creativa. En esta nueva edición del curso, se atenderá a una línea mitológica vinculada con la metamorfosis. La hibridación, la cultura de la frontera, la transformación y la máscara son los hilos conductores de muchas de las producciones contemporáneas. El curso aborda el mito desde la literatura, el cine, la cultura visual, la arquitectura y las prácticas sociales. El objetivo es mostrar que bajo las ideas de lo proteico y la transformación actúan categorías muy contemporáneas críticas con los esencialismos.

Descargar programa provisional [0.2MB] 

Dirección académica:

Fernando Broncano Rodríguez

David Hernández de la Fuente

Ponentes:

David Kostan (New York University), Pura Nieto (Brown University), Fernando R. de la Flor (Universidad de Salamanca), Carlos García Gual (Universidad Complutense), Vicente Cristóbal (Universidad Complutense), Javier Moscoso (CSIC), Victoria Diehl (Artista), Remedios Zafra (Universidad de Sevilla), Julio Fernández y Zaida Gómez (Performers), Alberto Murcia (Universidad Carlos III), Guillermo de Eugenio (Universidad Carlos III), Rubén Lorenzo (Basurama).

Certamen de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo

Un total de 10 creadores gallegos han sido seleccionados por el jurado de la XII edición del Premio de Artes Plásticas “Isaac Díaz Pardo” para que la Diputación de La Coruña adquiera su obra, mientras que otros 8 artistas fueron también seleccionados para conformar la exposición itinerante  que recorrerá una decena de municipios de la provincia durante este año y que estará conformada por 21 obras de 18 autores.

Jurado del Premio:

Salvador Fernández Moreda (presidente), Caridad González Cerviño (Diputada Presidenta de la Comisión de Cultura, Educación y Patrimonio Histórico Artístico), Isaac Díaz Pardo, Miguel von Hafe Pérez, Alejandro Muñoz López, María Ángeles Penas Truque, Carlos Rosón Gasalla, Manuel Dimas Salamanca Mota, Manuel Vilariño Seco, Rogelio López Cardalda (secretario).

Artistas adquiridos: Berta Álvarez Caccamo, Vicente Blanco Mosquera, Antonio Carbajo Villaverde, Victor Hugo Costas, Victoria Diehl, Carlos Maciá, Yolanda Martínez Dorda, José Andrés Santiago Iglesias, Xavier de Sousa Alonso, Fruela Alonso Blanco.

Artistas seleccionados: Darío Álvarez Basso, Vicente Blanco Mosquera, Salvador Cidrás, Marcos Alberto Covelo, Victoria Diehl, Yolanda Martínez Dorda, Joseba Muruzabal Pérez, Cruz Pérez Rubido.

Más información

Dezgolind-o pe Eva la Muzeul Naţional de Artă Contemporană

Exposición colectiva / Group Exhibition: “Desnudando a Eva. Creadoras del siglo XX-I”.

Comisario / Curator: Marisa Oropesa. Colabora el Instituto Cervantes de Bucarest.

Fechas / Dates: 11 Mayo – 20 Junio 2011 .

Sede / Place: Muzeul Naţional de Artă Contemporană (MNAC) - Salas Palacio del Parlamento. Bucarest (Rumanía)

Exposición

Esta exposición muestra el papel que la mujer ha desarrollado dentro del mundo artístico desde el inicio de las vanguardias (momento en que, tanto en España como a nivel internacional, empiezan a sobresalir mujeres destacadas dentro del panorama artístico), pasando por los años 60-70, donde la figura de la mujer alcanza plena realidad en un arte muchas veces reivindicativo sobre su papel en la sociedad contemporánea, hasta nuestros días, donde ya se puede casi equiparar el número de hombres y mujeres que exponen en las salas de los museos y galerías de arte. La exposición acoge una selección de obras de mujeres artistas como Amalia Avia, Amparo Sard, Berta Jayo, Concha García, Concha Jerez, Darya von Berner, Diana Larrea, Esther Ferrer, Eva Lootz, Frida Kahlo, Gertrudis Rivalta, María Antonia Dans, Marina Nuñez, Marisa González, Naia del Castillo, Paloma Navares, Rebeca Menéndez, Susana Solano, Susy Gómez, Victoria Diehl.

Instituto Cervantes din Bucureşti şi Muzeul Naţional de Artă Contemporană (MNAC) din Bucureşti vă invită miercuri 11 mai, la ora 19.00, la vernisajul unei expoziţii 100% feminine: Dezgolind-o pe Eva: creatoare din sec. XX-XXI , curator Marisa Oropesa, Expoziţia poate fi vizitată la MNAC până pe 20 iunie, de miercuri până duminică, între orele 10-18.

Artistele presente în selecţia curatorală sunt: Frida Kahlo, María Antonia Dans, Amalia Avia, Esther Ferrer, Concha Jerez, Marisa González, Paloma Navares, Susy Gómez, Concha García, Darya von Verner, Marina Núñez , Diana Larrea , Berta Jayo, Gertrudis Rivalta, Amparo Sard, Naia del Castillo, Rebeca Menéndez, Victoria Diehl, Eva Lootz. 

Artium: “Basado en hechos reales”

 

 

 

 

Exposición colectiva / Group exhibition: “Basado en hechos reales” / “Based on Real Events”.

Comisario / Curator: Enrique Martínez Goikoetxea.

Fechas / Dates: 2 octubre 2010 – 4 septiembre 2011.

Sede / Place: ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria.

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, ofrece una nueva presentación de su colección propia en al exposición Basado en hechos reales. La muestra, integrada por alrededor de 90 obras, muchas de las cuales se exhiben por vez primera, defiende la capacidad narrativa del arte y la voluntad de muchos artistas de superar el nihilismo subyacente en la postmodernidad para recuperar estructuras y lenguajes que les permiten “contar cosas”. Desde el pequeño libro de artista de Alfredo Fermín Cemillán, Mintxo, hasta la gran pintura panoramica de Angel Mateo Charris, Basado en hechos reales pasa imperceptiblemente por diferentes ámbitos, desde la autorreferencia con obras que el público asociará sin duda con la Colección, hasta la revisión de lenguajes históricos en artistas de generaciones recientes. Esta presentación de la Colección ARTIUM está comisariada por su conservador, Enrique Martínez Goikoetxea, y está producida por ARTIUM.
Basado en hechos reales se abre con un libro de artista del alavés Mintxo Cemillán, el objeto en que se condensa toda la potencialidad narrativa del creador y continúa con una auto-alusión a la Colección ARTIUM. Miró (Femme dans la nuit), Joan Ponç (Equilibrio nocturno), Carlos Aires (Sin título, Serie Y fueron felices), Pierre Gonnord (Delfín y Alicia 2) se encuentran en este preámbulo, desde el que el visitante accede a una selección de obras en las que el artista se presenta a sí mismo como parte del acto narrativo: Ana Laura Aláez (Itziar y Ana Laura), Zush (Think o Getsa), Manu Arregui (On My Own). Después el artista analiza, disecciona, documenta el entorno: Isidro Blasco (IB208W 29 S-4), Txomin Badiola (La guerra ha terminado), Wang Qingsong (Poisonous Spider), Dionisio González (Jornalista Roberto Marinho).
La sala se vuelve más oscura cuando la exposición dirige al espectador a una zona más introspectiva, de diseño laberíntico, donde se abordan las zonas de sombra de la mente y la existencia humanas. La religión, la violencia, la sexualidad, la política, se leen en las obras de Regina Galindo (Mientras, ellos siguen libres), Ángel Marcos (Los bienaventurados nº 6), Thomas Ruff (ry18), Marina Vargas (Anunciación), Mikel Eskauriaza (We will all die), Rogelio López Cuenca (Welcome to paradise) o Simeón Sáiz (Civiles croatas asesinados por un comando). A continuación, la exposición plantea relatos más amables, como las fotografías marinas de Montserrat Soto (Sin título. Interior agua) o la video-instalación de Katie Paterson Langjökull, Snefellsjökull, Solheimajökull, e imperceptiblemente se traslada al juego entre la realidad y el artificio que hay en toda narración. Aquí se encuentran las instalaciones de Ulrich Vogl, Fenster/Vitoria, y de Fran Meana, Hacer que las plantas crezcan protegidas por su imagen, dos obras de Victoria Diehl de gran belleza formal pertenecientes a la serie Vida y muerte de las estatuas, y un paisaje irreal de Gert Voor in’t Holt, Our lives.
Hacia el final de la sala, la muestra se abre a los artistas que han retomado la bandera de los lenguajes artísticos, culturales y sociales históricos: una gran pintura de Manu Muniategiandikoetxea (Rotchenko japonesa blanca) que remite al constructivismo, una instalación de Pepo Salazar (Biziak 2) que alude al situacionsmo y al nacimiento del movimiento punk o dos serigrafías del grupo Democracia que rescatan slogans del mayo del 68 pero traducidos al árabe (La libertad debe ser para todos o para nadie y Arriba los de abajo), entre otras.
El trayecto lo cierra una pintura de proporciones panorámicas de Ángel Mateo Charris (Jaulas rotas), una metáfora del camino que queda por delante, que se encara con la mochila de la experiencia y el conocimiento del pasado. Junto a esta obra, varias piezas con soporte tecnológico (Antonio Orts, Flauta de estelas, y Rubén Ramos Balsa, Soplar).

Más información: galería de imágenes, exposición , nota de prensa

basado en hechos reales

ELLAS. Creadoras de los siglos XX y XXI

 

Exposición colectiva: “Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI”

Comisaria: Marisa Oropesa

Fechas: 17 Marzo – 12 Junio 2011

Lugar: Sala Fundación Caja Vital Kutxa. Vitoria – Gasteiz.

La Sala Fundación Caja Vital Kutxa acoge la exposición ‘Ellas. Creadoras de lossiglos XX y XXI’, una muestra que nos traslada al mundo subjetivo de la mirada femenina en el arte a través de una cuidada selección de más de cincuenta obras de distintas artistas. La exposición no sólo agrupa a artistas de diferentes nacionalidades, sino que además abarca distintos medios de expresión. Esas formas variadas de creación, pintura, fotografía, escultura, video, instalación, etc., permiten disfrutar de la versatilidad de las artistas presentes.
El recorrido se inicia con piezas de grandes creadoras como Olga Sacharoff, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo o Maria Helena Viera da Silva, representantes de las primeras vanguardias del siglo XX. El espectador podrá seguir sumergiéndose en el arte del siglo pasado de manos de las pioneras Esther Ferrer, Marisa González, Concha Jerez, Cristina Iglesias o Paloma Navares. El siglo XXI, un periodo en el que las mujeres han encontrado por fin su lugar como artistas reconocidas, está representado en la muestra por las obras más recientes de jóvenes artistas como Naia del Castillo, Victoria Diehl o Itziar Barrio.

O Corpo: Domus La Coruña

Exposición Individual: “O Corpo”.

Fechas : 16 Marzo 2011 - 24 Abril 2011

Sede : Domus, Museos Científicos Coruñeses. Rúa Santa Teresa, 1. La Coruña.

Nota de Prensa Museos Científicos Coruñeses

El CUERPO. Exposición fotográfica en la Domus

Del 16 de marzo al 24 de abril de 2011

Victoria Diehl, da cuerpo a uno de los trabajos más románticos de la fotografía española actual. Desde la piedra hasta la carne en un viaje de ida y vuelta, ya que si en sus primeros trabajos, con unos ligeros toques de color y con el encuadre adecuado nos ofrece la piedra en un proceso de resurrección, reencarnándose en seres vivos, con calor de vida en sus fríos cuerpos, en sus trabajos más recientes vemos el proceso inverso: cómo cuerpos reales se van convirtiendo en piedra, en un proceso de pérdida de color y vida que agrieta su piel y cuartea las superficies.

Victoria Diehl (A Coruña, 1978) es licenciada en Bellas Artes y diplomada en Estudios Avanzados de fotografía por la Universidade de Vigo. Expuso de forma individual en Photogalicia, en los Institutos Cervantes de Viena, Milán y Roma, en el Museo do Pobo Galego y en la Galería Bacelos.

También participó en exposiciones colectivas y ferias como Arco (Madrid), Photo-London (Londres) o Diva Art Fair (Nueva York).

Su obra forma parte de colecciones como la del CGAC, Caja Madrid, Caixanova, Museo de Pontevedra y Ayuntamiento de Santiago de Compostela.

Más información:

La Voz de Galicia

La Opinión de La Coruña

AIR_PORT_ART

Exposición colectiva: “Air_Port_Art”.

Fechas: 10 Febrero – 31 Marzo 2011.

Sede: Centro Arte Complutense. Avenida Juan de Herrera,  2. Madrid.

Artistas participantes: Paula Anta, Massimo Boldrin, Pedro Calapez, Daniel Canogar, José Pedro Croft, Victoria Diehl, Pablo Genovés, Susy Gomez, Jan Hendrix, Federico Herrero, Eva Lootz, Jorge Mendué, José Ramón Moreno, Ester Partegas, Jaume Plensa, Paco Polán, Juan de Sande, Santiago Sierra, Daniel Verbis, Tim White.

Clásicos de hoy

¿Cómo despreciar el arte de Altamira o Lascaux, el Renacimiento italiano o el Barroco español, el Impresionismo o el Cubismo? Es obvio que ellos son la Historia y esto no se cuestiona.

En el entorno universitario español, los últimos años de la creación artística, sin embargo, es algo habitualmente sin tratar con la dedicación que merece. Así los alumnos se encuentran con una insistencia preferente en la indagación y conocimiento de la antigüedad y una relegación de lo más cercano. Esto tiene consecuencias diversas. Entre ellas, se puede observar un deambular del público en general e incluso de los estudiantes de arte por ARCO u otras muestras de creadores actuales con caras de desconcierto cuando no de burlona jactancia y desapego.

Si consideramos importante conocer lo que fue el remoto pasado, permítanme que destaque como históricamente fundamentales las décadas inmediatamente precedentes para aquel que desee formarse en este ámbito e incluso para el que quiera simplemente disfrutar de lo que ahora se cocina. Lo realizado en estos últimos tiempos es lo que nos dará las precisas coordenadas de esta realidad, de la historia que es, que ocurre, de esa que todos sufrimos o gozamos, no aquella que ha sido, la que ya transcurrió, con toda la transcendencia y brillantez que pudiera haber tenido.

La idea de proporcionar una exposición del contexto artístico de ahora es la que mueve a la Universidad Complutense de Madrid a ofrecer esta selección de piezas proveniente de los soberbios fondos que posee AENA (Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea).

La colección se encuentra repartida por todos los aeropuertos de la red y comprende más de quince centenares de obras significativas del arte español e iberoamericano de los siglos XX y XXI. Su destino expositivo inicial son los aeropuertos españoles aunque algunas se encuentran en zonas de acceso restringido. Por ello es muy de agradecer a los responsables de AENA que nos brinden la ocasión de exhibir piezas tan raras de ver fuera de los entornos aeroportuarios.

Entre ellas se han seleccionado para nuestro “c arte c” aquellas que se consideran más acordes para una reflexión universitaria sobre algunas líneas maestras del arte actual, sobre los clásicos de hoy.

Manuel Álvarez Junco
VICERRECTOR DE CULTURA Y DEPORTE
UCM

La Fundación Aena tiene entre sus principales objetivos el de atender a la conservación, ampliación y divulgación de la Colección Aena de Arte Contemporáneo. En el desarrollo de este cometido, además de llevar a cabo cuantas intervenciones han precisado las obras de esta colección de titularidad pública, y de procurar la adquisición de nuevas obras, ha organizado más de treinta exposiciones en espacios públicos y privados a lo largo y ancho de nuestra geografía peninsular e insular. En Madrid han podido contemplarse hasta el presente en tres ocasiones otras tantas selecciones de pinturas y esculturas en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la Sala
Arquerías de los Nuevos Ministerios.

Como Presidente de Aena (Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea) me cabe la satisfacción de presentar una muestra de nuestras obras en un recinto universitario vinculado a la Universidad Complutense de Madrid, entidad educativa, cultural y científica de primer nivel con la que venimos colaborando estrechamente desde hace años.

El hecho de presentar la Colección en las salas del Centro de Arte Complutense (c arte c) ha significado para nosotros, a la par que un grato acontecimiento, un reto de características muy singulares. Tanto Aena como la UCM son entidades públicas que han asumido el compromiso de alcanzar sus respectivos objetivos no solo ofreciendo la máxima calidad y afrontando metas de desarrollo sostenible y de eficiencia energética cada vez más rigurosas, sino que debido a su destacada posición, cada una en un sector social estratégico, están obligadas a perseguir la excelencia en el desempeño del servicio fundamental que prestan a la sociedad madrileña en particular y a la española en general.

Estos criterios que compartimos atraviesan transversalmente, por lo que a Aena se refiere, todos sus planos de actividad y a ello no podía ser ajena en absoluto la Fundación Aena. Como conservadora de una Colección peculiar, tanto por su amplitud –más de 1.500 piezas-, como por su dispersión, al estar instaladas en la práctica totalidad de las terminales aéreas que gestiona el ente público, le corresponde mantener en perfectas condiciones este conjunto artístico e ir completándolo para que pueda ofrecer una muestra lo más objetiva y rigurosa posible de la creación plástica española de las últimas décadas.

La gestión de los aeropuertos españoles y de la navegación aérea exige en el plano técnico y científico el estar al corriente tanto de las nuevas tecnologías, como de todas aquellas iniciativas susceptibles de mejorar la prestación del servicio. En esta misma línea, los responsables de la Colección Aena han asumido el compromiso de incorporar también
a la misma obras representativas de las últimas tendencias artísticas y de las más recientes técnicas expresivas en este campo.

No había mejor oportunidad de ofrecer al público las adquisiciones más recientes y atractivas de la Colección que la que nos brinda este recinto universitario. De esta forma, la muestra ofrece medio centenar de obras correspondientes a veintiún autores, hombres y mujeres, en general jóvenes. Sus creaciones se presentan en soportes dispares y de gran actualidad, desde la obra sobre papel, la obra gráfica y la pintura, hasta la fotografía, los murales cerámicos y el vídeo, pero todo ello generado con nuevas técnicas, nuevos tratamientos y nuevos procesos creativos que llaman la atención tanto por la imaginación y la creatividad que manifiestan como por lo avanzado y complejo de los procedimientos de
elaboración que emplean en muchos casos. Materiales clásicos como el papel, el lienzo, el óleo, el acrílico, la madera y el hierro, reciben tratamientos tecnológicos con los que se obtienen resultados sorprendentes de forma y color.
Las técnicas fotográficas, con originales impresiones sobre plexiglás, papel, metacrilato, aluminio y otros materiales confieren a la fotografía unas dimensiones, y unos resultados, extraordinariamente atractivos y verdaderamente sorprendentes.

A la vista del selecto conjunto artístico, que se presenta bajo el rótulo air_port_art, estamos persuadidos de que la Fundación Aena habrá respondido al compromiso que supone una exposición de arte contemporáneo en este prestigioso recinto, encuadrado en el corazón de la Universidad Complutense de Madrid.

Agradecemos al Rector de esta ilustre y siempre remozada Universidad, al igual que al Vicerrector de Cultura y Deporte y a su equipo de colaboradores, todas las facilidades que nos han dado para presentar en tan atractivo espacio esta exposición.

Juan Ignacio Lema Devesa
PRESIDENTE DE AENA
PRESIDENTE DEL PATRONATO DE LA FUNDACIÓN AENA

Sueños y Sombras

Exposición colectiva: “Sueños y sombras. Creadoras de los siglos XX y XXI”

Comisaria: Marisa Oropesa

Fechas: 22 Febrero – 16 Abril 2011

Lugar: Centro Cultural Galileo. Madrid

Artistas participantes: Olga Sacharoff, Maruja Mallo, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Menchu Gal, Esperanza Parada, Amalia Avia, Isabel Quintanilla, Elena Laveron, Teresa Eguibar, Françoise Menard, Bárbara Getzel, Concha García, Darya Von Berner, Diana Larrea, Gertudris Rivalta, Victoria Diehl.

El Arte del Desnudo

reseña

Exposición colectiva: “El arte del desnudo”

Comisaria: Marisa Oropesa

Fechas / Dates: 10 Febrero – 17 Abril 2011.

CEART, Centro de Arte Tomás y Valiente. Fuenlabrada (Madrid)

Artistas participantes: Francisco Iturrino, Romero de Torres, Daniel Vázquez Díaz, Antonio López, Fernado Botero, Ignacio Zuloaga, Eduardo Naranjo, Eduardo Úrculo, Menchu Gal, Paloma Navares,Ouka Lele, Marina Abramovic, Maina Nuñez,Victoria Diehl, Xavier Mascaró, Jaume Plensa, Naia del Castillo.

La comisaria de la exposición, Marisa Oropesa, afirma que “toda obra de arte es un desnudo”. Y eso queda demostrado con esta selección de obras donde veremos como unas veces se afronta el desnudo desde una perspectiva de deleite virtuoso, puramente formal, y otras se nos muestra el cuerpo parcial o total, como un contenedor de valores, de desnudo de emociones. Sea para recrear o denunciar situaciones, esta muestra nos enseña el ideal de los creadores con diversas variantes.

Instituto Cervantes de Berlín:Desnudando a Eva, Creadoras del s.XX y XXI.

 

 

 

 

Exposición colectiva / Group Exhibition: “Creadoras del siglo XX-I”.

Comisario / Curator: Marisa Oropesa

Fechas / Dates: 27 Enero – 25 Marzo 2011.

Sede / Place: Instituto Cervantes de Berlín. Rosenstr. 18-19
D-10178 Berlin.

Exposición

Esta exposición muestra el papel que la mujer ha desarrollado dentro del mundo artístico desde el inicio de las vanguardias (momento en que, tanto en España como a nivel internacional, empiezan a sobresalir mujeres destacadas dentro del panorama artístico), pasando por los años 60-70, donde la figura de la mujer alcanza plena realidad en un arte muchas veces reivindicativo sobre su papel en la sociedad contemporánea, hasta nuestros días, donde ya se puede casi equiparar el número de hombres y mujeres que exponen en las salas de los museos y galerías de arte. La exposición acoge una selección de obras de mujeres artistas como Amalia Avia, Amparo Sard, Berta Jayo, Concha García, Concha Jerez, Darya von Berner, Diana Larrea, Esther Ferrer, Eva Lootz, Frida Kahlo, Gertrudis Rivalta, María Antonia Dans, Marina Nuñez, Marisa González, Naia del Castillo, Paloma Navares, Rebeca Menéndez, Susana Solano, Susy Gómez, Victoria Diehl.

folleto exposición berlin

Galería Cero: El cuerpo vulnerable

Exposición Individual “El cuerpo vulnerable”

Fechas : 25 noviembre 2010 - 3 febrero 2011

Sede : Galería Cero.www.galeriacero.com/C/ Fuenterrabía 13. Madrid.

INSTITUTO CERVANTES DE PRAGA

DESNUDANDO A EVA

MUJERES CREADORAS DEL SIGLO XX – XXI

V ROUŠE EVINĚ

ŠPANĚLSKÉ UMĚLKYNĚ 20. A 21. STOLETÍ

La exposición presenta una selección de obras de las mujeres artistas más sobresalientes en España durante el siglo XX. El recorrido se inicia en el comienzo de los movimientos de vanguardia, pasando por los años 60-70, donde la figura de la mujer alcanza plena realidad en un arte muchas veces reivindicativo sobre su papel en la sociedad contemporánea; hasta nuestros días, donde prácticamente se equiparan el número de hombres y mujeres que exponen en las salas de los museos y galerías de arte.

Una selección de artistas y obras realizada por la comisaria, Marisa Oropesa, que aporta una mirada a la creación femenina a partir de diferentes lenguajes como la pintura, la fotografía, el vídeo y la instalación.

La exposición acoge obras de unas 20 artistas, entre otras: Maruja Mallo, Frida Kalho, Amalia Avia, Esther Ferrer, Menchu Lamas, Darya Von Verter, Concha Jerez, Paloma Navares, Susana Solano, Marina Núñez, Diana Larrea y Victoria Diehl.

Tato výstava představuje výběr z tvorby nejvýznamnějších španělských umělkyň 20. století. Jsou v ní zahrnuta díla od počátku avantgardy, přes 60. a 70. léta, kdy je postava ženy již zcela zakotvená v umění, jímž často bojuje za své postavení ve společnosti, až po dnešek, kdy se již počet žen a mužů, kteří vystavují v muzeích a galeriích, téměř vyrovnal.

Výběr děl a jejich autorek vytvořený kurátorkou výstavy Marisou Oropesovou přináší pohled na ženskou tvorbu prostřednictvím tak rozdílných jazyků jako malířství, fotografie, video či instalace. Výstava obsahuje díla asi dvaceti umělkyň, mezi nimi je i Maruja Mallo, Frida Kalho, Amalia Avia, Esther Ferrer, Menchu Lamas, Darya Von Verter, Concha Jerez, Paloma Navares, Susana Solano, Marina Núñez, Diana Larrea, Victoria Diehl atd.

Premio de Fotografía Aena 2010

FALLO DEL IV PREMIO DE FOTOGRAFÍA AENA 2010

1º Premio: Victoria Diehl, por su obra S/T (sin título).

2º Premio: José Ramón Moreno Fernández, por su obra titulada “Ecos. Biblioteca”.

3º Premio: Paula Anta Gutiérrez, por su obra titulada “Tyr01_Libano”, de la serie Rutas Negras.

Seleccionados para el catálogo: Pablo Escauriaza Gortázar, Miguel Ángel Tornero Cruz, Ángel de la Rubia Barbón, Juan Millas Sánchez, Íñigo Calles Oyarbide, Chus García-Fraile, Fernando Flores Huecas.

Nota de prensa

Más información

Wellcome Collection: Skin

10 June-26 September 2010

Galería de imágenes

Exposición colectiva / Group exhibition: Skin

Comisarios / Curators: Javier Moscoso (CSIC) y Lucy Shanahan (Wellcome Collection Curator)

Assistant Curator: Nike Fakiner

Fechas / Dates: 10 junio – 26 septiembre

Lugar / Place: Wellcome Collection. Londres.

Artistas participantes: Gemma Anderson, Aziz + Cucher,
 Heather Barnett, Zane Berzina,
 Helen Chadwick, Araminta de Clermont, 
John Coplans,
 Wim Delvoye,
 Brian Dettmer,
 Victoria Diehl, 
Desiree Dolron,
 Tamsin van Essen, 
Margi Geerlinks, 
General Idea,
 Olivier Goulet, 
Tim Hawkinson,
 Miyako Ishiuchi, Jacques Henri Lartigue, Marta Lwin,
 René Magritte,
 Rosa and Mercedes Peris,
 Marina Núñez, 
Catherine Opie, 
Libia Posada,
Sophie Ristelheuber,
 Jill Scott, Rhian Solomon,
 Milagros de la Torre, 
Hannah Wilke.

The ‘Skin’ exhibition invites you to re-evaluate the largest and probably most overlooked human organ. We will consider the changing importance of skin, from anatomical thought in the 16th century through to contemporary artistic exploration.

Covering four themes (Objects, Marks, Impressions and Afterlives), ‘Skin’ takes a philosophical approach. It begins by looking at the skin as a frontier between the inside and the outside of the body. Early anatomists saw it as having little value and sought to flay it to reveal the workings of the body beneath.

The exhibition then moves to look at the skin as a living document: with tattoos, scars, wrinkles or various pathologies, our skin tells a story of our life so far. Finally, the skin is considered as a sensory organ of touch and as a delicate threshold between life and death.

IV Premio Internacional Fundación María José Jove

FALLO DEL IV PREMIO INTERNACIONAL BIENAL DE ARTE FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE 2010

Ganador:

VICENTE BLANCO MOSQUERA
“Contrato para paisaje”
Tinta y papel recortado sobre cartón
134*153 cm

Premios adquisición:

ALESSIA ROLLO, Lecce (Italia), 1982
“In- domestico #1”
Fotografía digital en dibon  
100*80 cm

SILVIA LERÍN, Valencia, 1975
“Hendidura verde sobre rojo”
Técnica mixta sobre tela  
180*180 cm

VICTORIA DIEHL,  A Coruña, 1978
“S/T”
Fotografía sobre aluminio
125*135 cm

JOSÉ GUERRERO, Granada, 1979
“Thames”
Fotografía
110*140 cm

Seleccionados: Simona Rota Rota, Carlos Maciá, Daniel Silvo Gonzaléz, Ruth Morán Méndez, María Velasco Ruiz-Olalla, Damián Ucieda Cortés, Juana García Pozuelo, Santiago Giralda, Ana Débora Marinho Allen, Rebeca Menendéz Gutierréz, Marta Bran.

JURADO: Felipa Jove Santos, Miguel Fernández-Cid, Chema Madoz, Baltazar Torres, Gloria Herazo, Marta García-Fajardo.

Más información:       1         2  

 

MADRID FOTO 2010

Feria de Arte / Art Fair: MADRID FOTO 2010

Fechas / Dates: 12-16 Mayo 2010.

Lugar / Place: Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

Obra en stand de la Galería María Llanos.

Reportaje sobre MADRID FOTO

Instituto Cervantes de Belgrado:Desnudando a Eva, Creadoras del s.XX y XXI.


Exposición colectiva / Group Exhibition: “Creadoras del siglo XX-I”.

Comisario / Curator: Marisa Oropesa

Fechas / Dates: 15 Mayo – 21 Junio 2010.

Sede / Place: Instituto Cervantes de Belgrado. Cika Ljubina, 19. 11000 Belgrado (Serbia).

Exposición

Esta exposición muestra el papel que la mujer ha desarrollado dentro del mundo artístico desde el inicio de las vanguardias (momento en que, tanto en España como a nivel internacional, empiezan a sobresalir mujeres destacadas dentro del panorama artístico), pasando por los años 60-70, donde la figura de la mujer alcanza plena realidad en un arte muchas veces reivindicativo sobre su papel en la sociedad contemporánea, hasta nuestros días, donde ya se puede casi equiparar el número de hombres y mujeres que exponen en las salas de los museos y galerías de arte. La exposición acoge una selección de obras de mujeres artistas como Olga Sacharoff, Maruja Mallo, Delhi Tejero, Frida Kalho, Roberta González, Menchu Gal, Juana Francés, María Antonia Dans, Esperanza Parada, Amalia Avia, Esther Ferrer, Isabel Quintanilla, Elena Laverón, Soledad Sevilla, Cristina García Rodero, Menchu Lamas, Darya Von Verter, Concha García, Maggie Cardelús, Ana Laura, Aláez, Marina Núñez, Anna Malagrida, Gertudris Rivalta,Victoria Diehl… etc.

Más información: ficha de la exposición.

SEOUL PHOTO 2010

imágenes

Feria de Arte / Art Fair: Seoul Photo 2010

Fechas / Dates: 29 abril – 3 mayo

Lugar / Place: Seul (Corea del Sur)

Pais invitado: España

El comisario Alejandro Castellote ha seleccionado la obra de 10 fotógrafos españoles: Chema Madoz, David Jiménez, Gerardo Custance, Jordi Bernadó, Juan Manuel Castro Prieto, Manel Esclusa, Pablo Genovés, Valentín Vallhonrat, Vari Caramés y Victoria Diehl.

Más información: http://www.seoulphotofair.com/2010/eng/exhibitors_guest.html

http://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=bbomiss&logNo=100104570356

TEA: “Estancias, Residencias, Presencias”

Exposición colectiva / Group exhibition: “Estancias, Residencias, Presencias. Una construcción particular”.

Comisarios / Curators: Javier González de Durana, María Dolores Barrena y Estíbaliz Pérez.

Fechas / Dates: 5 Febrero – 2 Mayo 2010

Sede / Place: TEA, Tenerife Espacio de las Artes.

Artistas participantes: Ignasi Aballí, Chema Alvargonzález, Manu Arregui, José Manuel Ballester, Per Barclay, Gabriele Basilico, Daniel Blaufucks, Bleda & Rosa, Edward Burtynsky, Jean Marc Bustamante, Gregory Crewdson, Naia del Castillo, Victoria Diehl, Rieneke Dijkstra, Joan Fontcuberta, Daniel & Geo Fuchs, Julia Fullerton-Batten, Nan Goldin, Ruth Gómez, Pierre Gonnord, Dionisio González, Eduardo Gruber, Candida Höfer, Cristina Iglesias, Isaac Julien, Aino Kannisto, Ellen Kooi, Rebeca Menéndez, MP & MP Rosado, Vik Muniz, Michael Najjar, Juan Navarro Baldeweg, Joao Onofre, Concha Pérez, Jaume Plensa, Georges Rousse, Thomas Ruff, Melanie Smith, Montserrat Soto, Frank Thiel, Darío Urzay y Juan Uslé.

Exposición realizada con los fondos de la Colección Los Bragales.

Más información: 1 2 3

EMAT: “De Pictura”

Exposición colectiva / Group exhibition: “De Pictura. En defensa de la belleza”.

Comisario / Curator: Javier Ferrer.

Fechas / Dates: 10 febrero – 18 abril 2010.

Sede / Place: EMAT, Espai Metropolità d’Art de Torrent (Valencia).

Artistas participantes:

11 fotógrafos: Carlos Cid, Victoria Diehl, Anthony Gayton, Pierre Gonnord, Ellen Kooi, Yasumasa Morimura, Erwin Olaf, Pétur Thomsen, Peyrotau & Sediles, Javier Velasco y Manuel Vilariño.

Maestros de la pintura de la Colección Bodegas Tradición: Zurbarán, Thomás Hiepes, Martín Rico y Ortega, Gutierrez Solana y Eugenio Cajés.

Extraido del texto curatorial de Javier Ferrer:

Esta exposición que adopta como nombre, un viejo tratado de Alberti sobre la pintura,“De pictura”, quiere afirmar de manera rotunda la pervivencia de las reglas de lo bello, el buen uso de la composición, la permanencia de las leyes de la perspectiva y la idea de los géneros como universos temáticos coherentes.

El canon estético que Alberti propuso, fue atacado desde la pintura de manera rotunda con el avenimiento de las vanguardias a inicios del siglo XX.La pintura sufrirá, desde entonces, numerosas “crisis de identidad”, que la apartarán de la representación de la naturaleza, de las leyes de la perspectiva, de una idea estable de belleza.

Será la fotografía, especialmente, la depositaria de esa tradición centenaria, la fotografía encontrará en la tradición pictórica y muy especialmente gracias a la difusión de uno de sus movimientos mas universales el pictorialismo, un catálogo de imágenes, formas de utilizar el color y la luz, un repertorio de temas, maneras de construir encuadres o ejercicios de composición.

Desde ese preciso instante, La sintaxis fotográfica se pondrá al servicio de los géneros de la pintura: retrato, desnudo, naturaleza muerta y paisaje.

La demostración de esta tesis, como no puede ser de otra manera en una exposición, viene avalada por la confrontación de pasado y presente, con la presentación de un grupo de fotógrafos internacionales, de contrastado renombre agrupados bajo el disímil paraguas de un nuevo pictorialismo, quienes revisitan las grandes mitologías de la pintura de Mantegna, Caravaggio o Velázquez en unos casos o en otros adoptan modos, temas o sintaxis pictóricas.

DE PICTURA-DOSSIER

Espacio Atlántico Vigo 2010

Feria de Arte / Art Fair: Espacio Atlántico 2010.

Fechas / Dates: 14-17 Enero.

Lugar / Place: recinto ferial IFEVI. Vigo (Pontevedra).

Obra en stand Galería Bacelos.

Centro Torrente Ballester Ferrol: Carmencita

carmencita

Exposición / Exhibition: Carmencita. 4 Diciembre 1938
Proyecto / Project: Susana Cendán & Victoria Diehl
Fechas / Dates: Del 28 de octubre al 31 de diciembre de 2009
Inauguración: Miércoles, 28 de octubre a las 20 h (Sala de Proyectos)
Organizan: Centro Torrente Ballester. Concello de Ferrol. Cultura
Concejala de Cultura, Educación y Universidad: Mercedes Carbajales
Asesor Cultural: Roberto Taboada
Diseñadora de programación del CTB: Susana Cendán

Carmencita es un proyecto concebido especialmente para la Sala de Proyectos del CTB, un espacio nuevo en el que se pretende dar cabida a propuestas de carácter experimental. La estatua de una niña en el Cementerio de Ortigueira (A Coruña) es el punto de partida de un relato que invita a imaginar. Pero Carmencita es sobre todo fruto de una pasión que, como en el mito de Apolo y Dafne, permite hacer realidad los deseos más profundos…

Más información
Centro Torrente Ballester
Calle Concepción Arenal, s/n. 15402 Ferrol
Tlf. 981 944 187 • Fax 981 944 199
centrotorrenteballester@ferrol.es
www.ferrol.es

Horario: de martes a domingo de 11.00 h a 13.30 h y de 17.00 h a 21.00 h

 

logos centro torrente ballester + ferrol

CGAC: Seminario de fotografía

SEMINARIO DE FOTOGRAFÍA

La fotografía alcanzó todos los ámbitos de la sociedad, desde los públicos a los privados llegando a convertirse en la actualidad en un soporte privilegiado para la sociedad de comunicación y la cultura de masas. Además gracias a ella, se desarrollan toda una serie de códigos audiovisuales indispensables para entender la cultura y el arte de los siglos veinte y veintiuno.

Dada su importancia, el CGAC organiza un Seminario dirigido a profesores e Educación Secundaria en el que acercarse a la evolución de la fotografía, a diferentes planteamientos artísticos así como a algunas de las posibilidades que este medio tiene como herramienta didáctica.

El seminario se celebra los meses de octubre y noviembre de 2009 coincidiendo con la exposición Familiar Feelings. Sobre el grupo de Boston. En ella se recoge el trabajo, sobre todo fotográfico, de una serie de artistas ligados a movimientos contraculturales que coincidieron en esta ciudad americana a finales de la década de los años setenta y principios de los ochenta y que influyeron de manera decisiva en los usos de representación de finales del siglo pasado. Su aportación fundamental fue convertir en narrativas atractivas motivos cotidianos que hasta aquel momento nunca se habían considerado de interés como asunto de una pieza de arte.

El seminario junto con la exposición permitirán un acercamiento a la fotografía desde visiones diferentes de la mano de Andrea Costas, Victoria Diehl, Fran Herbello, Manuel Sendón y Xosé Luis Suárez Canal.

Horario
Inscripción
El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) organiza un seminario de fotografía para profesores de enseñanza secundaria coincidiendo con la exposición “Familiar Feelings. Sobre el grupo de Boston”. Participan en el seminario Andrea Costas, Victoria Diehl, Fran Herbello, Manuel Sendón y Xosé Luis Suárez Canal.

20 outubro
A fotografía. Unha forma obxectiva de representar o real?, Manuel Sendón

28 outubro
Dirixir a mirada. Reflexións prácticas (1ª parte), Andrea Costas

4 novembro
Dirixir a mirada. Reflexións prácticas (2ª parte), Andrea Costas

10 novembro
A foto e a arte contemporánea, Manuel Sendón

12 novembro
Antes do disparo, Fran Herbello

18 novembro
A fotografía e as novas tecnoloxías como medio de construción da obra artística, Victoria Diehl

19 Novembro
Os proxectos fotográficos, Xosé Luis Suárez Canal

26 novembro
Lectura e comentario de fotografías, Xosé Luis Suárez Canal

Mas información en: http://www.cgac.org/index.php?id=278&idn=659

Espacio Colección Caixanova

csc

Exposición colectiva / Group exhibition: Espacio Colección Caixanova

Fechas / Dates: desde el 2 Octubre 2009

Sede / Place: Centro Social Caixanova. C/Policarpo Sanz, 26. Vigo

El Espacio Colección Caixanova se reabre al público en Vigo renovado y actualizado

Últimas adquisiciones y obras emblemáticas de artistas gallegos se integran a la muestra por primera vez y enriquecen el espectáculo artístico de la nueva edición

 

La nueva edición del Espacio Colección Caixanova se presentará oficialmente esta tarde en un acto que tendrá lugar en el Centro Social de la entidad en Vigo (c/Policarpo Sanz, 26) a partir de las 20.00 horas. El director general de la entidad financiera, José Luis Pego, acompañado por el director de la Obra Social Caixanova, Guillermo Brea, y la directora de Exposiciones, Paloma Vela, será el encargado de inaugurar la cuarta revisión que Caixanova realiza de este espacio desde que se inaugurara en 2003.

Desde su apertura al público, el Espacio Colección Caixanova se ha convertido en un auténtico museo permanente en el que se muestra una selección única de obras de artistas gallegos, que ilustran la creación plástica del siglo XIX a nuestros días. Además, lo hace en el marco incomparable del Centro Social Caixanova, en pleno corazón de la ciudad olívica, y con acceso libre y gratuito para todos los ciudadanos.

Las seis salas que completan el recorrido cronológico durante estos dos siglos acogen un centenar de piezas, de las cuales la mitad se muestran en este espacio por primera vez y 30 de ellas son de reciente adquisición. Emblemáticas e imprescindibles, otras obras se muestran de nuevo pero con nueva ubicación o tratamiento, conformando lecturas diferentes.

Por ello, la bienvenida es estéticamente novedosa de la mano del mejor paisajista español del romanticismo, Jenaro Pérez Villamil, aunque su presencia haya sido constante inaugurando la muestra. De reconocido prestigio a mediados del siglo XIX en las casas reales de Europa, su obra anuncia el resurgimiento de la pintura en Galicia. Este proceso se materializa posteriormente en la brillantez de retratos y paisajes como los que se muestran por primera vez en esta edición, de Dionisio Fierros o Corredoira, junto a los fundamentales de Castelao o Sobrino. ‘Dama leyendo’, de Sotomayor, es una joya cuya ejecución despierta siempre una gran admiración y en la que se advierte la influencia de los maestros holandeses en un artista que consiguió que Galicia tuviera un nombre relevante en el Madrid de la primera mitad del siglo XX.

La sala de los renovadores da la bienvenida al público con nuevas fotografías de Caamaño y las recientes adquisiciones de Arturo Souto, Seoane y Maruja Mallo. El óleo de Souto, ‘Capea en un pueblo de Castilla’, de 1945, contiene sus trazos gruesos, cortos y rápidos, de riquísimos matices, que evidencian su excepcional talento. La pieza de Seoane ‘Mujeres en amarillo’ forma parte de un espacio en el que la entidad se anticipa al homenaje a ese artista en el centenario de su nacimiento, que se conmemorará en 2010, y cuya obra fue fundamental para la universalización del arte gallego.

La de Maruja Mallo, ‘Mujer rubia’, es una pieza excepcional, anhelada por su calidad y por pertenecer a su emblemática etapa de dorado exilio en Buenos Aires. El realismo mágico y alegre de los años 40 de Urbano Lugrís en ‘San Telmo’ y ‘Fantasía Marinera’ abundará en el peso que la corriente surrealista tiene en ese periodo.
La creatividad dentro y fuera de Galicia desde los años 50 a los 80 está representada con una amplia muestra de la producción artística en las diferentes opciones abstracta y figurativa. ‘Violonchelo’, de Caruncho, nos asalta con la descomposición en planos del instrumento y nos recuerda a Juan Gris; la fuerza de ‘Desnudo en dorados’, de Segura Torrella, descansa en el trabajo expresionista de las manchas gruesas con pincel ancho y  monumentalidad; ‘Alamo Blanco’, de Baixeras, deja de lado la estricta abstracción que contenían obras anteriores en exposición e insinúa elementos del paisaje; ‘La familia americana’, con el sello inconfundible de Jorge Castillo, da testimonio de su estancia en Nueva York, ciudad en la que residió desde 1979 y en la que consolidó su carrera como el más internacional de nuestros artistas en la década de los 80.
Otra de las contundentes novedades en esta sala es la reciente adquisición de Manuel Pailós, posiblemente única en las colecciones de arte gallego. El artista, devoto de Joaquín Torres García, de cuyo taller fue alumno, muestra la evidente huella constructivista de su maestro, pero enriquecida por la seducción de un personal refinamiento cromático, la sensibilidad para el diseño y el magistral manejo de los signos. Su contribución fue esencial para la evolución de las vanguardias en Latinoamérica.
Por su parte, Alcolea llevó a cabo una coherente trayectoria en el madrileño círculo artístico de Gordillo, ‘Nueva figuración madrileña’, que le consagró como uno de los grandes de la pintura española de los años 80. Por eso otra obra de su serie ‘Piscinas’ inaugura esta sala en la que se respira la libertad en la que se enmarcó el nacimiento de Atlántica, un movimiento heterogéneo en el que aparecen nombres que gozan de gran prestigio internacional. Antón Patiño exhibe por primera vez ‘La Palmera’ (1982), con violentas variaciones cromáticas de tonos ácidos a partir de un esquema sencillo. Con un Freixanes colorista de los 80, ‘Figura na noite’, se ilustra por primera vez su producción de estos años, antes de evolucionar a obras que ya han estado en exposición. La sala da la bienvenida por primera vez a Javier Toubes, con su pieza ‘Obra Noray’, contundente y evocadora, que comparte el apartado de escultura con Basallo, Silverio Rivas o Leiro.
El recorrido finaliza en la sexta sala, en la que se conjugan la conmoción del sufrimiento de las obras de Mónica Alonso y Victoria Diehl con los trabajos de textura personales de Murado, Berta Caccamo y Álvarez Basso, entre otros. Esta sala se consolida así como un escaparate de últimas propuestas, que llegan de la mano tanto de jóvenes promesas como de artistas consagrados que se mantienen atentos para innovar y seguir emocionando y sorprendiendo al espectador.

Mas información en http://www.obrasocialcaixanova.com/es/cultura/detalle/09_10_coleccion_caixanova_new

Palacio de Guevara: “El cuerpo vulnerable”

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Exposición Individual / Solo Exhibition: “El cuerpo vulnerable”

Fechas/Dates: 27 julio – 13 septiembre

Sede / Place: Palacio de Guevara, Lorca (Murcia)

Lab Murcia: “El cuerpo vulnerable”

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Exposición Individual / Solo Exhibition: “El cuerpo vulnerable”

Fechas/Dates: 8 mayo – 15 junio

Sede / Place: Laboratorio de Arte Joven (Lab). Murcia.

Catálogo / Catalogue

Rexistros abertos. Materias, contextos e narrativas na arte galega actual

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Exposición colectiva / Group exhibition: “Rexistros abertos. Materias, contextos e narrativas na arte galega actual”.

Comisarios / Curators: Rafael Lens e Verónica Santos.

Fechas / Dates: 3 Abril 2009 - 31 Mayo 2009.

Sede / Place: Museo Provincial de Lugo.

Artistas participantes: Mónica Alonso, Jorge Barbi, Vicente Blanco, Berta Cáccamo, Vari Caramés, Fernando Casás, Salvador Cidrás, Victoria Diehl, Suso Fandiño, Félix Fernández, Francisco Leiro, Din Matamoro, Chelo Matesanz, Tatiana Medal, Antonio Murado, Nano 4814, Álvaro Negro, Carme Nogueira, Ignacio Pardo, Manolo Paz, Ignacio Pérez-Jofre, Jorge Perianes, Iván Prieto, Rúben Ramos Balsa, Rita Rodríguez.

Mas información en http://www.museolugo.org/documentos.asp?mat=27&id=970

Archivo de Creadores de Madrid

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Archivo de Creadores de Madrid. MATADERO MADRID.

Un lugar donde poder consultar documentación de los artistas relacionados con la ciudad de Madrid.

En la selección del comisario David Barro figuran Jacobo Castellano, Victoria Diehl, Miren Doiz, Nuria Fuster, Carlos Irijalba, Carlos Maciá, Rosell Meseguer, Antía Moure, Nano 4814, Zoé T. Vizcaíno.

Adquisiciones del CGAC en Arco’09

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Centro Galego de Arte Contemporánea, CGAC

En esta 28ª edición de la feria ARCOmadrid el CGAC, dirigido por Manuel Olveira, acude con el objetivo de visitar una de las ferias más importante en el seguimiento de la actualidad del arte y de realizar parte de las adquisiciones del centro. Este año 2009 la inversión del CGAC en la feria ha sido de aproximadamente 130.000 euros.

GALERÍA BACELOS
Manuel Vilariño
Tabla BWA, 2007
Cibachrome

Victoria Diehl
Sin título, 2007
Fotografía

Laura Torrado
The insides (Otros paisajes), 2007
Fotografía
Otros paisajes II, 2006
Fotografía

Iñigo Royo
Satélites, 2003
Fotografía y vídeo

GALERÍA AD HOC
Xoán Anleo y Uqui Permui
Asuntos internos, 2006-2007
Vídeo

Suso Fandiño
Off deers an men 3, 2009
Dibujo

GALERÍA MARIBEL LÓPEZ
Rubén Grilo
Algunas cosas que se relacionan entre ellas para relacionarse con otras, 2008
Marcos de okume conteniendo documentación
O mundo é teu, 2008 Vídeo

GALERÍA VISOR
Joan Fontcuberta
Googlerama: El origen del mundo, 2008
Fotografía

GALERÍA JOAN PRATS
Javier Peñafiel
Test de conversación, 2007-2008
5 textos y 2 DVDs

GALERÍA VÉRMELHO
Angela Detanico y Rafael Laín
New Roman Times, 2006

GALERÍA PROJECTESD
Guillaume Leblon
L’object invisible, 2008
Pieza escultórica de granito negro gallego

GALERÍA NOGUERAS BLANCHARD
Leandro Erlich
Bâtiment, 2007
Madera, resina y pintura

GALERÍA DELS ÁNGELS
Peter Downsbrough
2 fotografías y 1 vídeo

GALERÍA ELBA BENÍTEZ
Juan Araújo
CGAC 3, 2007
Óleo sobre madera
 

(Extraido de la nota de prensa de ARCO sobre adquisiciones institucionales. Enlace)

ARTSALAMANCA’08

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Feria ARTSALAMANCA’08

Fechas / Dates: 4 – 7 Diciembre 2008.

Lugar / Place: Palacio de Congresos y Exposiciones de Castilla y León. Salamanca.

Obra en:

Stand Galería Bacelos.

Stand Galería María Llanos.

Creación Injuve 2008. Círculo de Bellas Artes.

creacioninjuve2008

Exposición colectiva / Group exhibition: Muestra de Artes Visuales. Creación Injuve 2008.

Comisario / Curator: David Barro.

Fechas / Dates: 4 Diciembre 2008 – 18 Enero 2009.

Sede / Place: Sala Picasso. Circulo de Bellas Artes. Madrid

ARTE LISBOA’08

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Feria ARTE LISBOA’08

Fechas / Dates: 19-24 Noviembre

Lugar / Place: Pavilhão 4 do recinto da FIL, situado no Parque das Nações, em Lisboa, junto ao Rio Tejo.

Obra en:

Stand Galería Bacelos

Stand Galería María Llanos

Frias, frágiles, durmientes…exposición

90:08 Artistas galegos do século XXI

90:08 Artistas galegos do século XXI

Libro editado por Dardo dentro de su colección Dardo Teoría.

Edition by Dardo from Dardo Teoría.

Textos/texts: Xosé Manuel Lens, David Barro y Rubén Blanco Hervés
Idiomas galego/español/portugués/ inglés
Características color/ 180 pág
Traducción David Prescott/ Beatriz Vidal / Eliana Martins
ISBN 978-84-935887-6-2
Precio 35€

Artistas presentes en la publicación: Monica Alonso, Guillermo Aymerich, Pedro Barbeito, Vicente Blanco, Antón Cabaleiro, Chiu Longina, Rosendo Cid, Salvador Cidrás, Andrea Costas, Ángela de la Cruz, Victoria Diehl, Suso Fandiño, Almudena Fernández Fariña, Felix Fenández, Arturo Fuentes, Amaya González Reyes, Fran Herbello, Carlos Maciá, Tatiana Medal, Berio Molina, Antía Moure, Nano 4814, Álvaro Negro, Carme Nogueira, Ángel Núñez, Pablo Pérez Sanmartin, Jorge Perianes, Marc Quintana, Rubén Ramos Balsa, Carlos Rial, Carlos Rodríguez-Méndez, Rita Rodríguez, Rubén Santiago, Diego Santomé, Mauro Trastoy, Damián Ucieda y Manuel Vázquez.

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